«Полагаю, я хожу по тонкой грани между комедией и жестокостью, поскольку считаю, что одна проливает свет на другую. Я погружаюсь в разные явления так глубоко, как только могу, потому что ясность появляется в преувеличении четче, чем в реальности. Да и как вообще можно реагировать на все, что происходит, посредством писательства или искусства, как не через абсурд?» — так говорит о своем творчестве наш сегодняшний юбиляр Мартин МакДона. Комедия, жестокость и абсурдное преувеличение всегда были отличительными приемами МакДоны-драматурга, который считается одним из наиболее коммерчески успешных авторов театральных пьес среди тех, чья звезда зажглась в 90-е. Позднее эти приемы перекочевали в его фильмы, где успешно сочетаются и чередуются по сей день.
Изначально целью Мартина было желание разрушить, как он его называл, «цикл скуки» британской драмы и создать такой театр, который «панком уничтожит все, что было раньше». За такой бунтарский подход многие его сравнивали с Джонни Роттеном из The Sex Pistols. При этом действие радикальных и бросающих вызов пьес МакДоны разворачивается не в шумных городах, а в сельской Ирландии, а главными героями становятся простые деревенщины, страдающие от одиночества, депрессии и последствий экономического прогресса. Скорее всего, он знает что-то об этом не понаслышке. Школу Мартин не закончил, а первый билет на спектакль с Аль Пачино купил на деньги от подработок в 14 лет. Кроме того, его отец был строителем, а мать — уборщицей. Иногда она делилась с сыном печальными байками из своих трудовых будней, в которых фигурировали и расистские оскорбления, и многие другие эпизоды насилия самого разного калибра. А вот влияние ирландского театра и родной литературы на свое творчество МакДона, напротив, неоднократно отрицал.
Нередко актеры берутся за перо или прыгают в кресло режиссера, чтобы попробовать себя в новом амплуа. Но далеко не всем удается сделать это так же остроумно, искренне и на долгую память, как это получилось у Саймона Пегга. Британский комик, актер, сценарист, режиссер и продюсер в компании своего вечного напарника Ника Фроста и постановщика Эдгара Райта подарил миру трилогию «Кровь и мороженое», которую можно посоветовать каждому любителю нетривиального английского юмора. Сегодня Пеггу исполняется 50 лет, и Lostfilm предлагает провести вечер 14 февраля за просмотром этих трех комедий — вместе с половинкой или в одиночестве.
Название трилогии «Кровь и мороженое» возникло из шутки во время промотура фильма «Типа крутые легавые». Во всех трех картинах появляется мороженое бренда Cornetto, и цвет десерта в кадре перекликается с сюжетом: красноватое клубничное — с кровопролитием при борьбе с зомби, голубое — с цветом полицейской формы, зеленоватое мятное отсылает к научной фантастике. Несмотря на общую пародийную канву, фильмы не являются продолжением друг друга, и одни и те же актеры каждый раз играют новых героев.
Кинокомпания Pathe расскажет о первой и единственной краже в истории лондонской Национальной галереи. Французская студия приступает к работе над авантюрной комедией «Герцог».
В 1961 году американец Чарльз Райтсмен выложил 140 тысяч фунтов стерлингов за картину Франсиско Гойи «Портрет герцога Веллингтона». Когда нефтяной магнат объявил о желании перевезти шедевр в США, британское правительство воспользовалось лазейкой в правилах аукциона и повторило его предложение, чтобы сохранить картину на Туманном Альбионе. Известие о потере 140 тысяч из бюджета страны взбесило пенсионера Кемптона Бантона, который жил на восемь фунтов в неделю и был обложен всевозможными налогами и платежами.
Творческое сотрудничество одного из самых известных британских актеров Джима Броудбента и Майка Ли продолжается уже не один десяток лет и не ограничивается сферой кинематографа – помимо хорошо известных во всем мире картин «Сладости жизни», «Кутерьма» и «Вера Дрейк», Броудбент также был задействован в театральных постановках под руководством Ли «Гусиная кожа» и «Экстаз». Примечательно также, что Броудбент написал сценарий для одной из самых известных телевизионных постановок режиссера – короткометражной ленты «Смысл истории». Среди многочисленных киноработ Джима Броудбента – роли в фильмах «Щедрость Перье», «Проклятый Юнайтед», «Гарри Поттер и Принц-полукровка», «Молодая Виктория», «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», «Мулен Руж», «Ричард III», «Пули над Бродвеем». Театральной «визитной карточкой» Броудбента можно считать участие в спектаклях «Человек-подушка» и «Habeas Corpus». За исполнение заглавной роли в телевизионной драме «Лонгфорд» Броудбент был удостоен в 2007 году премии BAFTA в категории «лучший актер».
«Полагаю, я хожу по тонкой грани между комедией и жестокостью, поскольку считаю, что одна проливает свет на другую. Я погружаюсь в разные явления так глубоко, как только могу, потому что ясность появляется в преувеличении четче, чем в реальности. Да и как вообще можно реагировать на все, что происходит, посредством писательства или искусства, как не через абсурд?» — так говорит о своем творчестве наш сегодняшний юбиляр Мартин МакДона. Комедия, жестокость и абсурдное преувеличение всегда были отличительными приемами МакДоны-драматурга, который считается одним из наиболее коммерчески успешных авторов театральных пьес среди тех, чья звезда зажглась в 90-е. Позднее эти приемы перекочевали в его фильмы, где успешно сочетаются и чередуются по сей день.
Изначально целью Мартина было желание разрушить, как он его называл, «цикл скуки» британской драмы и создать такой театр, который «панком уничтожит все, что было раньше». За такой бунтарский подход многие его сравнивали с Джонни Роттеном из The Sex Pistols. При этом действие радикальных и бросающих вызов пьес МакДоны разворачивается не в шумных городах, а в сельской Ирландии, а главными героями становятся простые деревенщины, страдающие от одиночества, депрессии и последствий экономического прогресса. Скорее всего, он знает что-то об этом не понаслышке. Школу Мартин не закончил, а первый билет на спектакль с Аль Пачино купил на деньги от подработок в 14 лет. Кроме того, его отец был строителем, а мать — уборщицей. Иногда она делилась с сыном печальными байками из своих трудовых будней, в которых фигурировали и расистские оскорбления, и многие другие эпизоды насилия самого разного калибра. А вот влияние ирландского театра и родной литературы на свое творчество МакДона, напротив, неоднократно отрицал.
Несмотря на то что Мартин никогда не считал себя на 100% ирландцем, а всегда говорил, что он где-то посередине между ирландцем и англичанином, его ранние пьесы именно Ирландию представляют ужасным местом, населенным жестокими, но парадоксально невинными людьми, этакими «чудовищными детьми», как прозвал их театральный продюсер МакДоны. Поэтому на начальном этапе своей карьеры он столкнулся с обидой со стороны тех, кто видел в нем англичанина, высмеивающего ирландцев. По другой версии, это была не обида, а завуалированная зависть к его ошеломительному успеху. На секундочку, в свои 27 лет он стал первым писателем со времен Шекспира, четыре произведения которого одновременно шли в профессиональных театрах столицы Англии.
Вообще, первая слава к нему пришла не благодаря таланту, а из-за скандала, который можно озаглавить «Ирландский драматург обматерил Бонда». Перед церемонией вручения награды London Evening Standard Theatre Award Мартин слегка переборщил с крепкими напитками и во время тоста за королеву Елизавету дал волю своему куражу. Присутствующий на церемонии Шон Коннери попытался урезонить буйного лауреата номинации «Самый многообещающий драматург» словами «заткнись или уходи», на что МакДона ответил исчерпывающим fuck off. По словам самого бузотера, самое ужасное было то, что после этого «дурацкого пьяного базара», как назвали его в прессе, мать не разговаривала с ним неделю.
А вот кто точно никогда не предавал Мартина остракизму, так это актеры. Актеры его обожают. В пьесах МакДоны в разное время играли Дэвид Теннант, Джим Бродбент, Билли Крудап и Джефф Голдблюм, а любой из его фильмов похож на перекличку самых эксцентричных из лучших. Например, в «Семи психопатах» снялись Кристофер Уокен, Вуди Харрельсон, Сэм Рокуэлл и Том Уэйтс.
Еще одной отличительной чертой творчества сегодняшнего юбиляра является его абсолютное бесстрашие в отношении запретных и щекотливых тем. Высмеять ИРА, распять на сцене девушку, перед тем как похоронить ее заживо, пройтись по калекам, толстякам, карликам, священникам — нет, самоцензура явно не его конек. В уста героев «Залечь на дно в Брюгге» он с легкостью вкладывает фразу о детях как о «родных мелких говнюках», а Милдред из «Трех билбордов» в беседе со представителем церкви припоминает ему «потрахушки с алтарником». А тем, кто обижается, например, на слово «ниггер» в его произведениях, Мартин говорит: «Вы просто не уловили суть». Писатели, говорит он, должны писать без оглядки на свою собственную политкорректность.
Все пьесы и фильмы МакДоны щедро забрызганы кровью: кто-то рубит трупы, кто-то пускает в ход горящее масло, а если вы не смотрели снятый на грани гениальности (и награжденный «Оскаром») «Шестизарядный» 2004 года, то лучше вам даже не знать, что случилось с бедным кроликом. На самом деле, если вы действительно не смотрели эту снятую в движущемся поездке короткометражку, то сегодня, вот прямо сейчас, самое время потратить 27 минут, чтобы испытать чистый восторг от раннего МакДоны-кинорежиссера и его любимого актера Брендана Глисона. Преувеличивая насилие на экране, показывая его во всей неприглядности и бессмысленности, Мартин делает зрителям прививку от насилия в жизни, нелишний раз заставляя вспомнить о необходимости проявлять нулевую терпимость к несправедливости, дискриминации и произволу.
Все, что создает МакДона на сцене и на экране, обладает бешеной энергетикой и не отпускает вас еще долгое время. Потому что приходится сильно напрягать мозг, чтобы внутри себя определиться, кто у него тут герой, а кто злодей, и как бы ты сам поступил на месте того или иного персонажа. И что в конечном итоге вообще значит быть хорошим человеком в таком обществе, как наше? Эффект удара клоунским пищащим молотком по голове достигается Мартином благодаря его любимой формуле «к черту формулы». В то время как другие сценаристы потратили годы изучение структуры произведения, просиживая штаны за мыслями о том, что персонаж X должен появиться на странице Y, МакДона, как нормальный пират, всегда шел в обход.
«Чушь какая, — вот что он думает по поводу академической писанины. — Это совсем не весело. Может сработать, если ты... Нет, не сработает даже для начинающих авторов. Все дело в формулах, а формулы ужасно скучны. Именно им мы обязаны появлением однотипных марвеловских фильмов, где сразу понятно, что будет дальше. Смотришь их и думаешь: "Хм, ну и к какому же повороту сюжета приведет нас этот спецэффект?"». А еще МакДона всегда пишет первый вариант сценарий от руки в блокноте и всегда, с самых первых творческих порывов, на трезвую голову. По его словам, совет «пиши пьяным, редактируй трезвым» ему не подходит: «Когда пишешь что-то в состоянии алкогольного опьянения, тебе кажется, что получается вообще отлично. Но утром уже так не кажется... Когда ты трезв, ты более честен с собой».
Так же честно у него получается любить и внушать зрителям любовь ко всем своим персонажам. Мы видим все их недостатки, неоправданные надежды, понимаем все заблуждения или, как в случае с Милдред из «Трех билбордов», сочувствуем всей душой. Но отдаем себе отчет, что некоторые ее действия, пусть и вызванные праведным гневом, — это чересчур. Или взять персонажа Вуди Харрельсона: в какой-то момент шериф Уиллоуби становится сердцем фильма, однако это не отменяет того факта, что он нанял на работу расиста и просто придурка Диксона. В итоге же все они — и Милдред, и Уиллоуби, и Диксон — получают свою порцию зрительских симпатий. Так любить своих героев — редкий дар, особенно для автора, шагающего по тонкой грани между комедией и жестокостью.
Пожелаем имениннику крепких нервов, чтобы не порезаться об эту грань, трезвого, но сильнодействующего вдохновения, чтобы почаще баловать нас своими выходящими за рамки формул шедеврами и побольше экстраординарных актеров, согласных во всем этом участвовать!...подробнее
14.02.2020
Мороженое для Саймона Пегга: к юбилею актера
Нередко актеры берутся за перо или прыгают в кресло режиссера, чтобы попробовать себя в новом амплуа. Но далеко не всем удается сделать это так же остроумно, искренне и на долгую память, как это получилось у Саймона Пегга. Британский комик, актер, сценарист, режиссер и продюсер в компании своего вечного напарника Ника Фроста и постановщика Эдгара Райта подарил миру трилогию «Кровь и мороженое», которую можно посоветовать каждому любителю нетривиального английского юмора. Сегодня Пеггу исполняется 50 лет, и Lostfilm предлагает провести вечер 14 февраля за просмотром этих трех комедий — вместе с половинкой или в одиночестве.
Название трилогии «Кровь и мороженое» возникло из шутки во время промотура фильма «Типа крутые легавые». Во всех трех картинах появляется мороженое бренда Cornetto, и цвет десерта в кадре перекликается с сюжетом: красноватое клубничное — с кровопролитием при борьбе с зомби, голубое — с цветом полицейской формы, зеленоватое мятное отсылает к научной фантастике. Несмотря на общую пародийную канву, фильмы не являются продолжением друг друга, и одни и те же актеры каждый раз играют новых героев.
«Зомби по имени Шон» (2004)
Жизнь Шона, продавца электроники в маленьком магазинчике в Лондоне, скучна и бесцельна: нет уважения коллег, не удается найти общий язык с отчимом, а девушка бросает его после неудачного свидания. Пытаясь отвлечься, Шон напивается вместе с другом Эдом, но герои и не подозревают, что в эту ночь в Лондоне начался зомби-апокалипсис. Наутро, неожиданно для себя победив двух живых мертвецов, Шон и Эд решают спасти близких и укрыться в любимом пабе. Смогут ли герои добраться до бара невредимыми?
Идея зомромкома пришла к соавторам сценария Пеггу и Райту после работы над эпизодом британского сериала «Долбанутые», по сюжету которого герой также пытается выжить в зомби-апокалипсисе. Помимо неизменного спутника Пегга, актера Ника Фроста, в фильме снялись Дилан Моран, Мартин Фриман, Тэмсин Грег и другие. Любопытно, что натурные съемки происходили в самом Лондоне, в качестве зомби выступили местные жители и фанаты «Долбанутых», а магазинчик электроники и паб из фильма — реально существующие места.
«Типа крутые легавые» (2007)
Констебль лондонской полиции Николас Энджел, блестяще проявляющий себя на службе, получает долгожданное повышение до звания сержанта, но завистливые коллеги подстраивают перевод героя в городок Сэндфорд в далекой глуши. Здесь Энждел вынужден работать с неторопливыми провинциальными стражами закона, и особенно лондонца раздражает приставленный к нему напарник по имени Дэнни Баттерман, сын нового начальника. Вместе с ним герой начинает расследование таинственной серии убийств, жертвы которых, на первый взгляд, никак не связаны друг с другом. Но постепенно начинают проступать детали, которые могут привести Николаса и Дэнни к разгадке большой тайны.
Заметив, что в британском кинематографе нет традиции фильмов о полицейских, Райт и Пегг решили создать ленту, которая будет пародировать блокбастеры о служителях закона. Для этого киноделы посмотрели 138 картин о копах и подобрали бессмысленное название, свойственное боевикам о полицейских, снятым в 80-90-х («Смертельное оружие», «На гребне волны», «Приказано уничтожить»). Местом съемок выбрали город Уэллс в графстве Сомерсет, родину Райта. Любопытно, что Ник Фрост согласился сняться в фильме только при условии, если сам выберет имя для персонажа. Кроме Пегга и Фроста в фильме также снялись видные британские актеры: Джим Бродбент, Тимоти Далтон, Оливия Колман, Билл Бэйли, Билл Найи и другие.
«Армагеддец» (2013)
40-летний неудачник Гэри собирает вместе повзрослевших и остепенившихся друзей детства, чтобы завершить неоконченный подвиг молодости. Несмотря на неловкость в общении, Гэри уговаривает компанию посетить за один вечер все 12 пабов родного городка Ньютаун Хэвен и завершить поход в баре под названием «Конец света». Ситуация усложняется, когда к компании присоединяется сестра одного из друзей. Однако разбитые сердца и личные размолвки блекнут на фоне открытия, которое Гэри случайно совершает в туалете четвертого по счету бара.
«Армагеддец» стал самым дорогим и самых сложным в производстве фильмом из трилогии: съемки проходили в разных городах, два паба пришлось имитировать в обстановке железнодорожной станции и кинотеатра, а для постановки драк пришлось пригласить Брэда Аллана. Изначальный сюжет был создан Райтом еще в 21 год и посвящен ностальгии по жизни в маленьком английском городке. Прописывая сценарий, создатели картины подобрали реальные названия английских баров так, чтобы надписи на вывесках перекликались с событиями фильма. Главные роли традиционно получили Пегг и Фрост, еще троих друзей сыграли Мартин Фриман, Пэдди Консидайн и Эдди Марсан, а роль сестры одного из героев исполнила Розамунд Пайк.
Если в День влюбленных все-таки хочется посмотреть что-то более романтичное, включайте фильм «Путешествие Гектора в поисках счастья» и исследуйте эмоции вместе с героем Пегга. А мы желаем актеру долгих лет жизни и новых увлекательных проектов....подробнее
30.10.2019
Старик-разбойник
Кинокомпания Pathe расскажет о первой и единственной краже в истории лондонской Национальной галереи. Французская студия приступает к работе над авантюрной комедией «Герцог».
В 1961 году американец Чарльз Райтсмен выложил 140 тысяч фунтов стерлингов за картину Франсиско Гойи «Портрет герцога Веллингтона». Когда нефтяной магнат объявил о желании перевезти шедевр в США, британское правительство воспользовалось лазейкой в правилах аукциона и повторило его предложение, чтобы сохранить картину на Туманном Альбионе. Известие о потере 140 тысяч из бюджета страны взбесило пенсионера Кемптона Бантона, который жил на восемь фунтов в неделю и был обложен всевозможными налогами и платежами.
Британец решил выкрасть «Портрет герцога Веллингтона». Бантон несколько раз сходил в музей и расспросил местных сотрудников, как и когда отключается электронная система безопасности.
Выяснилось, что сирены не работают по утрам, когда экспонаты очищают от пыли. 21 августа 1961 года Кемптон пробрался в Национальную галерею через окно туалета и направился прямиком к картине Гойи. Полиция выпустила заявление, что кражу совершил опытный медвежатник, однако вскоре власти получили странное письмо с требованием перечислить 140 тысяч фунтов на оплату телевизионных услуг для пенсионеров и неимущих...
Актерский состав фильма возглавит оскароносный британский дуэт. Образ Бантона воплотит Джим Бродбент («Айрис»), а в роли его экранной супруги предстанет Хелен Миррен («Королева»).
Режиссерское кресло «Герцога» займет Роджер Мишелл («Ноттинг Хилл»).
Источник: Deadline...подробнее