Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Хаяо Миядзаки

Hayao Miyazaki
Хаяо Миядзаки
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Akemi Ôta (00.00.1965) (детей: 2)
Рост: 164
Родился: 05 января 1941, Козерог (76 лет)
Последний фильм: 2013
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Хаяо Миядзаки известен по фильмам


Фото: Хаяо Миядзаки

Фото Хаяо Миядзаки Фото Хаяо Миядзаки Фото Хаяо Миядзаки

Новости: Хаяо Миядзаки

01.11.2017 14:13

Хаяо Миядзаки расскажет о трудностях подросткового возраста

В сентябре 2013 года многомиллионную армию любителей кинематографа повергла в шок новость о завершении карьеры легендарного японского аниматора Хаяо Миядзаки. К счастью для поклонников важнейшего из искусств, в ноябре прошлого года лауреат премии «Оскар» сменил гнев на милость и объявил о желании вернуться в мир большого кино. Ходили слухи, что 76-летний мастер анимации планирует создать полнометражную версию своей короткометражки «Гусеница Боро», однако в итоге Миядзаки предпочел взяться за совершенно новый проект.

На торжественном вечере, посвященном открытию мемориального музея Нацумэ Сосэки в университете Васэда, Миядзаки признался, что ведет работу над лентой «Как поживаете?». Новый мультфильм Хаяо получит название в честь одноименной книги Кэндзабуро Есино о 15-летнем парне по имени Коперу, на голову которого обрушилось множество разнообразных проблем после переезда в новый район. Роман Есино поступил на прилавки книжных магазинов Страны восходящего солнца в 1937 году и стал национальным бестселлером.
Читать полностью
Поделиться:

08.09.2017 17:37

Дональд Сазерленд получит почетный «Оскар»

В среду Американская академия киноискусств объявила, что в этом году почетный «Оскар» будет вручен кинорежиссеру Чарльзу Бернетту, кинооператору Оуэну Ройзмэну, актеру Дональду Сазерленду и постановщику Аньес Варда. Ежегодная церемония награждения пройдет в субботу 11 ноября.

Решение было принято в ходе ежемесячного собрания во вторник. Это была первая встреча, на которой Джон Бэйли выступил в роли президента Американской академии киноискусств. Эту должность он занял в прошлом месяце. «Имена лауреатов почетных "Оскаров" в нынешнем году говорят о развитии международной независимой и массовой киноиндустрии. Мы отдаем должное четырем великим мастерам своего дела, чьи работы олицетворяют многогранность человечества», — заявил Бэйли.
Читать полностью
Поделиться:

01.03.2017 17:53

Счастье рядом. Рецензия на «Красную черепаху»

Пока киносообщество бурно обсуждает итоги прошедшей несколько дней назад церемонии вручения «Оскара», мы решили обратить внимание на проигравшего, но не менее достойного, чем «Зверополис», номинанта в категории «Лучший анимационный фильм».

По непонятным причинам молодой человек оказывается выброшен на берег необитаемого острова. Нового Робинзона довольно приветливо встречает местная фауна, но он, конечно, хочет поскорее избавиться от «заманчивой» возможности провести в одиночестве весь остаток жизни. Каждая попытка уплыть на самодельном плоту заканчивается неудачей, словно неведомые силы не дают юноше отдалиться от берега. Вскоре он узнает роковую причину своих провалов — крупная красная черепаха почему-то настойчиво не хочет отпускать странника...
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 7.7

Все | Актёр | Режиссёр | Сценарист | Продюсер | Главные роли

Фильмография: Хаяо Миядзаки

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]


Ветер крепчает
Ветер крепчает (2013)

Kaze tachinu (8.10)

Pan-dane to Tamago-hime
Pan-dane to Tamago-hime (2010)
(0.00)

Рыбка Поньо на утесе
Рыбка Поньо на утесе (2008)

Gake no ue no Ponyo (7.80)


В поисках дома
В поисках дома (2006)

Yadosagashi (7.10)

Водяной паук Мон-мон
Водяной паук Мон-мон (2006)

Mizugumo Monmon (7.60)

Ходячий замок
Ходячий замок (2004)

Hauru no ugoku shiro (8.10)

Мэй и Кот-автобус
Мэй и Кот-автобус (2002)

Mei to Koneko basu (8.30)

Великий день Коро
Великий день Коро (2002)

Koro no dai-sanpo (7.20)

Унесенные призраками
Унесенные призраками (2001)

Sen to Chihiro no kamikakushi (8.60)

Охота на кита
Охота на кита (2001)

Kujira tori (6.80)

Принцесса Мононоке
Принцесса Мононоке (1997)

Mononoke-hime (8.40)

On Your Mark
On Your Mark (1995)
(7.80)

Порко Россо
Порко Россо (1992)

Kurenai no buta (7.80)

Ведьмина служба доставки
Ведьмина служба доставки (1989)

Majo no takkyûbin (7.90)

Наш сосед Тоторо
Наш сосед Тоторо (1988)

Tonari no Totoro (8.20)

Небесный замок Лапута
Небесный замок Лапута (1986)

Tenkû no shiro Rapyuta (8.10)


Навсикая из долины ветров
Навсикая из долины ветров (1984)

Kaze no tani no Naushika (8.10)

Замок Калиостро
Замок Калиостро (1979)

Rupan sansei: Kariosutoro no shiro (7.70)



Люпен III
Люпен III (сериал) (1971)

Rupan sansei (8.30)

Как поживаете?
Как поживаете? (0)

Kimitachi wa Dou Ikiru ka? (0.00)

Сценарист [ скрыть ]


Ветер крепчает
Ветер крепчает (2013)

Kaze tachinu (8.10)

Со склонов Кокурико
Со склонов Кокурико (2011)

Kokuriko-zaka kara (7.30)

Kokuriko-zaka kara
Kokuriko-zaka kara (2011)
(0.00)

Ариэти из страны лилипутов
Ариэти из страны лилипутов (2010)

Kari-gurashi no Arietti (7.60)

Pan-dane to Tamago-hime
Pan-dane to Tamago-hime (2010)
(0.00)

Рыбка Поньо на утесе
Рыбка Поньо на утесе (2008)

Gake no ue no Ponyo (7.80)


Сказания Земноморья
Сказания Земноморья (2006)

Gedo senki (6.50)

В поисках дома
В поисках дома (2006)

Yadosagashi (7.10)

Водяной паук Мон-мон
Водяной паук Мон-мон (2006)

Mizugumo Monmon (7.60)

Ходячий замок
Ходячий замок (2004)

Hauru no ugoku shiro (8.10)

Великий день Коро
Великий день Коро (2002)

Koro no dai-sanpo (7.20)

Мэй и Кот-автобус
Мэй и Кот-автобус (2002)

Mei to Koneko basu (8.30)

Унесенные призраками
Унесенные призраками (2001)

Sen to Chihiro no kamikakushi (8.60)

Охота на кита
Охота на кита (2001)

Kujira tori (6.80)


Принцесса Мононоке
Принцесса Мононоке (1997)

Mononoke-hime (8.40)


Шёпот сердца
Шёпот сердца (1995)

Mimi wo sumaseba (8.00)

On Your Mark
On Your Mark (1995)
(7.80)

Пом Поко
Пом Поко (1994)

Heisei tanuki gassen ponpoko (7.40)

Порко Россо
Порко Россо (1992)

Kurenai no buta (7.80)


Ведьмина служба доставки
Ведьмина служба доставки (1989)

Majo no takkyûbin (7.90)

Наш сосед Тоторо
Наш сосед Тоторо (1988)

Tonari no Totoro (8.20)

Небесный замок Лапута
Небесный замок Лапута (1986)

Tenkû no shiro Rapyuta (8.10)

Навсикая из долины ветров
Навсикая из долины ветров (1984)

Kaze no tani no Naushika (8.10)

Замок Калиостро
Замок Калиостро (1979)

Rupan sansei: Kariosutoro no shiro (7.70)




Актёр [ скрыть ]


Giant robot

Kurosawa's Way
Kurosawa's Way (2011)
(0.00)

Мэй и Кот-автобус
Мэй и Кот-автобус (2002)

Mei to Koneko basu (8.30)
Neko Bâchan

Продюсер [ скрыть ]


Сказка о бамбуковом резчике
Сказка о бамбуковом резчике (2012)

Taketori monogatari (0.00)

Ариэти из страны лилипутов
Ариэти из страны лилипутов (2010)

Kari-gurashi no Arietti (7.60)

Рыбка Поньо на утесе
Рыбка Поньо на утесе (2008)

Gake no ue no Ponyo (7.80)

В поисках дома
В поисках дома (2006)

Yadosagashi (7.10)

Водяной паук Мон-мон
Водяной паук Мон-мон (2006)

Mizugumo Monmon (7.60)

Ходячий замок
Ходячий замок (2004)

Hauru no ugoku shiro (8.10)

Возвращение кота
Возвращение кота (2002)

Neko no ongaeshi (7.20)

Шёпот сердца
Шёпот сердца (1995)

Mimi wo sumaseba (8.00)

Пом Поко
Пом Поко (1994)

Heisei tanuki gassen ponpoko (7.40)

Еще вчера
Еще вчера (1991)

Omohide poro poro (7.70)

Ведьмина служба доставки
Ведьмина служба доставки (1989)

Majo no takkyûbin (7.90)


Играл себя [ скрыть ]


(2016)
(0.00)
Себя (по слухам)

Futari
Futari (2011)
(0.00)
Себя


Kurosawa, la voie
Kurosawa, la voie (2011)
(0.00)
Себя



Himself

News Zero
News Zero (сериал) (2006)
(0.00)

Himself / Interviewee






Manga!
Manga! (1994)
(0.00)




(0)
(7.90)
Себя - Nominee: Best Animated Film (credit only)

Любопытно: Хаяо Миядзаки

18-го октября на российские экраны выходит долгожданный мультфильм «Со склонов Кокурико» режиссера Горо Миядзаки, и это прекрасный повод поговорить о его отце, сценаристе премьеры, который в особых представлениях и не нуждается.

Хаяо Миядзаки настолько хорошо известен российскому зрителю, что подробно рассказывать о том, где он родился и как рос, о первых шагах будущего классика мультипликации, о его наградах, званиях, регалиях, поклонниках и т. д. (всего этого так много, что можно просто написать отдельную историю), значило бы пересказывать известные многим факты.

Важна в его биографии не столько личная судьба, которая выглядит на фоне громокипящего XX века на удивление обычной, сколько логика роста и становления целого поколения, которое открывает послевоенную Японию миру — не только как кузницу и фабрику, но и как эстетический и культурный феномен.

Миядзаки родился 5 января 1941 года, за полгода до налета японской авиации на Перл-Харбор, и вместе со своими старшими современниками, нобелевским лауреатом по литературе Кэндзабуро Оэ и авангардистом Кобо Абэ вынужден был, не воевав, разделить всю горечь поражения и не слишком приятной, хотя и проведенной в мягкой форме, оккупации страны чужими войсками.

В отличие от европейского и американского послевоенных поколений, японцы переживали не столько ужас войны (хотя тема бомбежек Хиросимы и Нагасаки, а также нового оружия массового уничтожения будет для культуры этой страны очень важной), сколько собственное отчуждение от мира. Если до начала века Япония сама не слишком спешила с вестернизацией, то после войны сомнительный статус союзницы нацистской Германии довольно долгое время просто не позволял входить в мировую культуру на равных. Поражение Юкио Мисимы, главного классика японской литературы, который в 1970-м совершил последнюю, в прямом и переносном смысле самоубийственную попытку государственного переворота, стало отчаянным вызовом, который бросила Западу в лицо та, старая Япония, которая, как тогда казалась, была утеряна уже безвозвратно.

Это впечатление было ошибочным.

Не идеологические воззрения Мисимы, а его литературный талант позволил японской культуре найти ту точку отсчета, оттолкнувшись от которой, можно было бы рассказать миру о себе на понятном этому миру языке (Россия XIX века рассказала о себе с помощью Толстого и Достоевского, в XX веке для этого понадобились Андрей Тарковский, Бродский и Набоков, а в XXI, как мы видим, пока просто некому). Дело здесь в том, что именно разграничивает милый сердцу этнофолк (балалаечка, водочка, пулемет) и культуру в высоком ее смысле. Этнический заповедник милого туземства можно сделать из любого продукта культуры, в том числе из манги и аниме, классических японских жанров, но не всякий продукт культуры может проецироваться во времени и пространстве: то есть послушал балалаечку, умилился — и забыл.

Ирландские народные песни — такой же артефакт, как и испанские народные песни, а роман ирландца Джеймса Джойса «Улисс» (в кино, кстати, прекрасно адаптированный — лента «Улисс» 1967-го) — вершина мировой литературы XX века, и все только потому, что Джойс работает со всем историческим опытом человечества, вкладывая его в один день своего ирландца Блума, нового Одиссея.

Так случилось и с аниме, над которым в 1963-м начинает работать Миядзаки, вдохновленный советским мультипликационным шедевром «Снежная королева», определившим весь эстетический, а во многом и человеческий выбор режиссера. Миядзаки, за короткое время вырастая с должности простого фазовщика до уже вполне самостоятельного режиссера, идет на рискованный шаг и отказывается от некоторых принципов и штампов аниме. Таких, например, как огромные глаза и преувеличенные эмоции, которыми грешат персонажи, возвращая нас в логику греческой (и отчасти японской) драмы, где актеры в масках играют не самих себя, а типы и сюжеты.

Первый опыт выходит у него формально комом, сериал «Конан — мальчик из будущего» (1978) грешит всеми родовыми травмами жанра, но содержательно выводит режиссера на крайне продуктивный путь: «Конан» — удивительный стимпанк с крайне запутанным и сложным сюжетом — открывает анимации прикладную футурологию, сдобренную любовью, юмором, смелостью и борьбой против корпоративного постгосударства. Все это мы еще увидим, в сериале LOSTОстаться в живых»), например.

Режиссер тем временем пробует просто и безыскусно адаптировать классические западные сюжеты для японского зрителя (фильм и сериал «Великий детектив Холмс» (1984) повествуют натурально о собаках Холмсе и Ватсоне), что получается очень мило, но еще не достаточно убедительно. Вершины этой адаптации Миядзаки достигнет лишь через двадцать лет, в «Рыбке Поньо на утесе», но нам важны те истории, где, помимо адаптации, есть и что-то еще.



Пока же, после этих, скорее, просветительских опытов, он создает ставший по-настоящему знаменитым мультфильм «Навсикая из долины ветров» (1984), который, с одной стороны, наследник греческой легенды о царице Навсикае (к ней приплывает все тот же Одиссей), а с другой — старинной японской истории. Вместе с тем, мир этого аниме — снова, как и в «Конане», тщательно продуманный и выверенный постапокалипсис, только на этот раз конфликтуют здесь Лес и машины, одинаково неприятные и одинаково разумные. С Навсикаи начинается знаменитая Studio Ghibli, выпускающая почти все шедевры Миядзаки.

В 1976 году в мировую печать выходит роман Аркадия и Бориса Стругацких «Улитка на склоне», опубликованный в СССР по неведомому стечению обстоятельств как раз в 1984-м. И Миядзаки, и Стругацкие разными средствами изображают почти одно и то же: мир биологического детерминизма, царство не только людей, но и чего-то, что явно не персонализировано, но так же, как и мы, обладает разумной (и отчасти злой) волей. Миядзаки, с одной стороны, придает этому сюжету неповторимый японский антураж, и, вместе с тем, делает собственно то, к чему и был призван: говорит о ключевой проблеме современности уже не только как японец, но как человек.



Через два года после «Навсикаи» Миядхаки выпускает мультфильм «Небесный замок Лапута», речь в котором идет о загадочном летающем замке, к которому по воле судеб стремятся главные герои, преследуемые разнообразными злодеями. За лихим сюжетом прячутся, конечно, очередные рассуждения о том, могут ли технологии быть панацеей, или, кроме них, человечеству нужно что-то еще: эту мысль западная цивилизация переживала тогда едва ли не острее, чем во времена Джонатана Свифта, чей Гулливер попал на остров Лапута, чтобы убедиться в неизбежном крахе науки ради самой науки. Стоит отметить, что после Лапуты Гулливер отправляется в японский порт Нагасаки, так что иронию Миядзаки трудно переоценить.

Еще через два года на экраны выходит «Наш сосед Тоторо» (в оригинале — «Мой сосед Тоторо»), блестящее переосмысление романа Льюиса Кэролла. В «Тоторо» две сестры бросаются, сломя голову, не за белым кроликом, а за странным котообразным (будет еще и Котобус) существом, приводящим девочек в находящуюся на расстоянии вытянутой руки волшебную страну. В отличие от предыдущих лент, мультфильм получился намеренно незатейливым, очень трогательным и совершенно волшебным: добрый, ленивый и громкий дух леса Тоторо, стоящий с ужасно серьезным видом под зонтом на остановке, становится первым японским экспортным анимационным героем (в СССР таким был Чебурашка, полюбившийся японцам во многом именно потому, что был таким же незатейливым и совершенно ненастоящим, но таким живым и правильным).



Следующие две картины режиссера, «Ведьмина служба доставки» (1989) и «Порко Россо» (1992), станут наработкой метода и небольшой передышкой перед шедевром 1997 года «Принцесса Мононоке» и, уже совсем мастерским мультфильмом «Ходячий замок»: в последнем намешано столько всего, что потребуется написать диссертацию, чтобы объяснить, как именно Миядзаки играет не только с текстом британской писательницы Дианы Джонс, но и со старинными японскими легендами, сказкой об избушке на курьих ножках (а значит, и вообще идеей инициации — см. работы Владимира Проппа), романом «Оливер Твист» и сказками братьев Гримм, густо замешивая все это на ставшем уже традиционном стимпанке. «Ходячий замок», впрочем, можно уже выводить и из личной традиции режиссера: снова ведьма и скромная, немного наивная барышня, снова духи и таинственный хозяин — полный набор, выбирай не хочу.

Ко времени создания Принцессы Мононоке, эпической повести о Японии XIV-XV веков, Запад, не без Миядзаки окончательно и бесповоротно открывает для себя Страну Восходящего Солнца: в 1995-м выходит знаменитый «Призрак в доспехах», а через год после Мононоке — сага «Эксперименты Лэйн». Итогом этого победного шествия аниме становятся сначала «Покемоны» (для младшего школьного возраста) и, конечно, «Тетрадь смерти» (для старшего допенсионного возраста).



Собственно, миссия Миядзаки состояла именно в том, чтобы максимально адаптировать древнюю, сложную и оригинальную японскую культуру к нуждам самого широкого зрителя и, наоборот, преподнести разнообразную западную культуру японцам, которые веками были оторваны от всего, на чем десятилетиями вырастали поклонники Уолта Диснея. При этом режиссер презрел стандартную логику творческого развития, и шел от простого к сложному, чтобы затем снова упасть, как в ересь, в неслыханную простоту, — и вновь удивить всех тяжестью. Япония, которая настаивала на собственном пути, стала удивительно органичной частью мира, не утратив своих коренных черт и не превратившись в заповедник аборигенов, куда белые люди приезжают нести свое бремя.

У них — свое бремя, об этом вот уже почти сорок лет и повествует на разный лад прекрасный рассказчик, ироничный интеллектуал Миядзаки.


Топ 250
114
Охотник на оленей
The Deer Hunter (8.20)
115
Останься со мной
Stand by Me (8.20)
117
В поисках Немо
Finding Nemo (8.10)
118
Ультиматум Борна
The Bourne Ultimatum (8.10)
119
Игры разума
A Beautiful Mind (8.10)
120
Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 (8.10)
121
Малышка на миллион
Million Dollar Baby (8.10)
122
Двенадцать обезьян
Twelve Monkeys (8.10)
123
Марсианин
The Martian (8.10)
весь топ
01.11.2017
Хаяо Миядзаки расскажет о трудностях подросткового возраста

В сентябре 2013 года многомиллионную армию любителей кинематографа повергла в шок новость о завершении карьеры легендарного японского аниматора Хаяо Миядзаки. К счастью для поклонников важнейшего из искусств, в ноябре прошлого года лауреат премии «Оскар» сменил гнев на милость и объявил о желании вернуться в мир большого кино. Ходили слухи, что 76-летний мастер анимации планирует создать полнометражную версию своей короткометражки «Гусеница Боро», однако в итоге Миядзаки предпочел взяться за совершенно новый проект. На торжественном вечере, посвященном открытию мемориального музея Нацумэ Сосэки в университете Васэда, Миядзаки признался, что ведет работу над лентой «Как поживаете?». Новый мультфильм Хаяо получит название в честь одноименной книги Кэндзабуро Есино о 15-летнем парне по имени Коперу, на голову которого обрушилось множество разнообразных проблем после переезда в новый район. Роман Есино поступил на прилавки книжных магазинов Страны восходящего солнца в 1937 году и стал национальным бестселлером. «Могу лишь сказать, что произведение Есино сыграет ключевую роль в жизни главного героя моего нового фильма, — заявил Миядзаки. — На работу над этим проектом у меня уйдет три или четыре года». По словам продюсера Тосио Судзуки, «Как поживаете?» вполне может стать самой трогательной лентой Миядзаки. «Хаяо решил снять фильм для своего внука, — заявил близкий друг гения мультипликации в разговоре с ведущими телепередачи Nichiyo Bijutsukan. — Это его способ сказать: "Дедушка готовится уйти в иной мир, но он оставляет после себя эту картину"». За свою долгую и плодотворную карьеру Миядзаки выиграл более семи десятков престижных наград, включая две премии «Оскар». В 2003 году его «Унесенные призраками» были признаны лучшим анимационным фильмом на 75-й церемонии вручения главной кинопремии мира, а в 2014 году американские академики наградили японца золотой статуэткой за вклад в индустрию.... подробнее
08.09.2017
Дональд Сазерленд получит почетный «Оскар»

В среду Американская академия киноискусств объявила, что в этом году почетный «Оскар» будет вручен кинорежиссеру Чарльзу Бернетту, кинооператору Оуэну Ройзмэну, актеру Дональду Сазерленду и постановщику Аньес Варда. Ежегодная церемония награждения пройдет в субботу 11 ноября. Решение было принято в ходе ежемесячного собрания во вторник. Это была первая встреча, на которой Джон Бэйли выступил в роли президента Американской академии киноискусств. Эту должность он занял в прошлом месяце. «Имена лауреатов почетных "Оскаров" в нынешнем году говорят о развитии международной независимой и массовой киноиндустрии. Мы отдаем должное четырем великим мастерам своего дела, чьи работы олицетворяют многогранность человечества», — заявил Бэйли. Чарльз Бернетт — независимый афроамериканский режиссер, чьи работы получили высокие оценки кинокритиков. Первый полнометражный художественный фильм, «Забойщик овец», Берннет снял в 1977 году. За эту же ленту постановщик получил приз ФИПРЕССИ на Берлинском кинофестивале. Оператор Оуэн Ройзмэн был номинирован на «Оскар» пять раз — за работу над фильмами «Французский связной», «Изгоняющий дьявола», «Телесеть», «Тутси» и «Уайатт Эрп». Карьера Дональда Сазерленда началась с небольших ролей в британских и итальянских фильмах, а в 1967 он стал известен благодаря роли в «Грязной дюжине». Кроме того, он сыграл в таких отличных фильмах, как «Военно-полевой госпиталь», «Джонни взял ружье», «Большое ограбление поезда», «Обыкновенные люди», «Казанова Феллини» и «Лучшее предложение». При этом актер никогда не был номинирован на «Оскар», хотя и стал обладателем других престижных наград — «Золотого глобуса» и «Эмми». Аньес Варда прозвали матерью Французской новой волны. Считается, что ее первая картина, «Пуэнт-Курт», стала одной из ключевых в этом движении. Она является обладательницей Золотого льва Венецианского кинофестиваля за картину «Без крыши, вне закона». К тому же Аньес по-прежнему активно трудится на благо мирового кинематографа. Последняя ее работа — документальный фильм «Лица, деревни». Почетная статуэтка вручается за выдающиеся достижения, исключительный вклад в развитие кинематографического искусства и заслуги перед Академией. В качестве отдельного события церемония награждения почетными «Оскарами» была выделена в 2009 году. До этого времени почетные статуэтки и другие награды Академии вручались в ходе основной ежегодной церемонии. К слову, в этот раз она состоится 4 марта 2018-го. Последними самыми известными обладателями почетного «Оскара» являются Джеки Чан, Спайк Ли, Дебби Рейнолдс, Хаяо Миядзаки, Стив Мартин, Д.А. Пеннебейкер, Джеймс Эрл Джонс, Жан-Люк Годар и Лорен Бэколл.... подробнее
01.03.2017
Счастье рядом. Рецензия на «Красную черепаху»

Пока киносообщество бурно обсуждает итоги прошедшей несколько дней назад церемонии вручения «Оскара», мы решили обратить внимание на проигравшего, но не менее достойного, чем «Зверополис», номинанта в категории «Лучший анимационный фильм». По непонятным причинам молодой человек оказывается выброшен на берег необитаемого острова. Нового Робинзона довольно приветливо встречает местная фауна, но он, конечно, хочет поскорее избавиться от «заманчивой» возможности провести в одиночестве весь остаток жизни. Каждая попытка уплыть на самодельном плоту заканчивается неудачей, словно неведомые силы не дают юноше отдалиться от берега. Вскоре он узнает роковую причину своих провалов — крупная красная черепаха почему-то настойчиво не хочет отпускать странника... Так начинается проникновенный и очень камерный мультфильм «Красная черепаха», который создавался при поддержке известной японской студии Ghibli. Несмотря на то, что ключевая фигура компании, легендарный Хаяо Миядзаки, не вмешивался в процесс создания картины, а ее главными художниками были французы и бельгийцы, «Красная черепаха» несет на себе очень симпатичный «отпечаток» лучших работ мастера и в то же время обладает неповторимыми атмосферой и настроением. Режиссер и один из сценаристов ленты, голландец Майкл Дадок де Уит, ранее работал только в коротком метре, в свое время даже получив премию «Оскар» за «Лучший короткометражный анимационный фильм». Так что расхваленная в Каннах «Красная черепаха» — его не лишенный некоторой затянутости полнометражный дебют. К концу просмотра может возникнуть ощущение, что представленная история родилась из 10-минутного ролика. Тем не менее за ушедшие на созерцание картины почти полтора часа перед зрителем предстает красота такой силы эмоционального воздействия, что, кажется, наслаждаться этим можно было бы еще и еще. Сюжет мультфильма предельно прост и далеко не оригинален: с первых же минут вспоминаются и «Изгой» Роберта Земекиса, и «Жизнь Пи» Энга Ли. Но простота здесь только на поверхности. Если же занырнуть с немногочисленными героями этой анимации на глубину, откроется целый простор метафор, образов и смыслов, которые лежат за пределами всем знакомого сюжета о Робинзоне Крузо. Ощущения еще больше обостряет полное отсутствие диалогов и монологов — визуальный язык здесь заслуженно занимает почетное первое место. «Красная черепаха», как совсем не многие современные анимационные работы, заставляет проживать историю вместе с главным героем и сопереживать ему буквально при каждом вздохе. Отдельную роль в усилении эмоциональности играет поистине волшебная и полная драматизма музыка Лорена Переза. «Красная черепаха» — первый проект Ghibli за пределами Японии, и оттого в нем гармонично сосуществуют западное и восточное мировоззрения. Европейский сюжет об одиноком скитальце разбавляется восточным колоритом, вылившимся в общую созерцательность, медитативность и погружение в жизнь дикой природы. Для работы над мультфильмом Дадок де Уит вдохновлялся умиротворенными пейзажами Сейшельских островов, специально подготовив более тысячи снимков. Его пляжный отдых не прошел даром — сцены жизни необитаемого тропического острова, простые в контурах и глубокие в цветах, притягивают взгляд, а у жителей северных регионов, возможно, даже вызовут слезы зависти. У Майкла получилась красочная метафоричная притча, способная перекликаться и с повестью «Старик и море» Эрнеста Хемингуэя, и с ее прекрасной оскароносной мультипликационной версией от Александра Петрова. Здесь все на ладони и запрятано далеко на глубине одновременно. Наряду с недавно вышедшим «Патерсоном» Джима Джармуша «Красная черепаха» показывает прелесть жизни в ее простоте, мелочах, гармонии с собой и миром, поэзии мгновения. Столь проникновенный рассказ о месте человека в природе и их взаимоотношениях — от непонимания до полного согласия — встречается отнюдь не часто как на анимационном, так и на игровом кинонебосклонах. От этого совместный проект европейских и японских мультипликаторов становится только ценнее. Конечно, «Красная черепаха» не совсем «чистый» продукт студии Ghibli, но вполне удачная ее попытка реализоваться на зарубежных просторах. Сможет ли знаменитая японская компания конкурировать в мировом прокате с такими гигантами ниши, как Disney и DreamWorks, сохраняя при этом свой индивидуальный почерк, покажет время. Однако у этой любопытной тенденции уже сейчас имеется успех — на «Оскаре» японско-европейский проект выглядел очень убедительно в компании более динамичных и понятных «Моаны» и «Зверополиса». Хотя признание «Черепахи» Киноакадемией и не завершилось для нее наградой. К слову, со всем мультфильмом очень хорошо сочетаются известные строки английского поэта Джона Донна, выбранные Хемингуэем в качестве эпиграфа к роману «По ком звонит колокол»: «Нет человека, который был бы как Остров, сам по себе, каждый человек есть часть Материка, часть Суши; И если Волной снесет в море береговой Утес, меньше станет Европа, и так же, если смоет край мыса и разрушит Замок твой или друга твоего; Смерть каждого Человека умаляет и меня, ибо я един со всем Человечеством, а потому не спрашивай никогда, по ком звонит колокол: он звонит по Тебе».... подробнее