Джим Керри
Jim Carrey
Профессии: Сценарист, Актёр, Продюсер, Композитор, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Лорен Холли (00.00.1996), Мелисса Керри (00.00.1987) (детей: 1)
Рост: 187
Родился: 17 января 1962, Козерог (58 лет)
Последний фильм: 2019
Пол: Мужской
Брак: Лорен Холли (00.00.1996), Мелисса Керри (00.00.1987) (детей: 1)
Рост: 187
Родился: 17 января 1962, Козерог (58 лет)
Последний фильм: 2019
Поделиться:
Фильмы
[ скрыть ]
Фото
Все фото (469)
Новости
30.07.2020 19:50
Гений и злодей. К юбилею Кристофера Нолана
В мировом кинематографе есть такие имена, которые, как писал Твардовский, нетленной сущности полны. Их упоминание действует как условный сигнал, переключатель мирной конструктивной дискуссии в яростный баттл, демаркационная линия, не оставляющая шансов на нейтралитет. Кристофер Нолан, дамы и господа. Произнесите и бегите в укрытие. В глазах одних он безоговорочный гений, снизошедшее свыше благословение и демиург, опережающий время. Для других — претенциозный очковтиратель, переоцененный ремесленник и псевдоинтеллектуал, регулярно прячущий за ширмой пустоту.Если же оставить поле боя пассионариям и рассуждать непредвзято, то мы имеем дело с одним из самых знаковых и прославленных кинематографистов последних 20 лет, королем бокс-офиса и редким режиссером-брендом, способным затащить в кинотеатр даже случайного зрителя. А уж пущенные им в поп-культуру корни не вырубит даже самый мастеровитый дровосек: от упоминаний и отсылок в таких популярных шоу, как «Симпсоны» или «Офис», до саркастичного мема «Нолан гений». При всем при том Кристофер — очень кроткий и непубличный человек, не балующий желтую прессу инфоповодами.
Читать полностью
Поделиться:
28.04.2020 20:06
«Соник в кино» имеет все шансы на сиквел
Одна из самых скандальных киноадаптаций любимых с детства персонажей в результате оказалась успешной. Несмотря на недовольство фанатов, отложенную на год премьеру и столкновение с пандемией коронавируса, фильм «Соник в кино» успел собрать $306 миллионов по всему миру. Теперь аналитики пророчат синему ежу сиквел с новыми персонажами, которые пока только обозначили свое присутствие в сюжете.«Без сомнений, "Соник в кино" стал только началом. Сиквел просто необходим компании Paramount Studios, которая сейчас отчаянно нуждается во франшизах, — заявили в аналитической компании Exhibitor Relations. — Стоит ожидать таких новостей, как только мир войдет в привычную колею. Экранизации видеоигр снова становятся желанными в Голливуде благодаря Сонику и его кассовым сборам».
Читать полностью
Поделиться:
14.04.2020 17:11
Стэнли Ипкисс сразится со Скалой?
Осенью прошлого года появились слухи о том, что студия Warner Bros. планирует возродить франшизу «Маска ». Более того, в планах у мейджора находится не перезагрузка или ремейк культовой комедии 1994 года, а прямое ее продолжение. Боссы WB хотят заручиться поддержкой Джима Керри, чтобы он вернулся к роли Стэнли Ипкисса. При этом актер признался, что он эту идею поддержит, только бы сиквел «Маски» попал в руки талантливого фильммейкера. Теперь же студия занялась поисками компании для Керри.По сведениям инсайдеров, руководство мейджора сейчас подбирает актера на роль антагониста, и одним из главных претендентов для WB является Дуэйн Джонсон. Пока неясно, кого именно может сыграть Скала, но сообщается, что его герой попытается украсть титульную маску.
Читать полностью
Поделиться:
Все новости (110)
Средний рейтинг: 6.52
Фильмография
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Любопытно
Сколько раз мы в детстве слышали от мамы: «не кривляйся!»... А вот родителям Джима Кэрри было не до педагогики, семья жила очень бедно, поэтому корчить рожи мальчику никто не запрещал. А когда Джим скорчил рожу Джека Николсона, восхищенный отец отвел его в комедийный клуб, где Кэрри-младшего гнусно освистали. То был 1979 год. В 1984-м, вопреки и назло той, неблагодарной, жестокой публике комедийного (подумаешь!) клуба, Джим Кэрри стал одним из лучших молодых американских пародистов по версии журнала "People". И понеслась!Сначала Джим Кэрри пробовал себя на телевидении, принял участие в целой куче проектов, названия которых российскому зрителю ни о чем не скажут. Были и взлеты (когда Кэрри перевез родителей к себе), и падения (когда отправил их обратно и слег с депрессией). Но рук не опускал, и к середине 90-х создал персонажа, который стал именем нарицательным. Если когда-нибудь американец назовет вас "Fire Marshall Bill", это значит, вы делаете что-то глупое и опасное, и стоит немедленно остановиться.
С 1983 года Кэрри начал сниматься в кино. Поначалу, конечно, в эпизодах. Первую главную роль он получил в фильме «Однажды укушенный». Эту комедию про девственника, который стал вампиром, критики не оценили вовсе, зато в Советском Союзе, распространенная на увесистых VHS, она прошла на ура. Смотрели семьями. Затем Кэрри сыграл инопланетянина в фильме «Земные девушки легко доступны» и принял участие в некоторых других, незначительных для нас проектах.
Слава комедийного киноактера пришла к Джиму Кэрри в 1990-е. Началось все с фильма «Эйс Вентура: розыск домашних животных», работа над которым шла очень туго, и Джиму пришлось приложить немало собственных сил: придумать образ главного героя, пригласить группу "Cannibal Corpse", потрудиться над сценарием. И все не зря, фильм про эксцентричного детектива собрал более $100 млн, а сам Эйс Вентура вошел в галерею бессмертных персонажей.
«Маска » повторила и закрепила успех. Необычный грим, дебют Кэмерон Диаз, собачка породы «джек-рассел-терьер» украсили фильм и сделали его запоминающимся. А Джим Кэрри примерил на себя роль неудачника, который волею случая стал «крутым». Отныне этот образ станет для его карьеры определяющим.Следующим фильмом в комедийном триптих-прорыве Кэрри стал «Тупой и еще тупее», гимн американскому юмору про падения и диарею. Кэрри с дебильной прической и специально для этой картины попорченными зубами кривляется на износ, при этом успевая анализировать и на ходу менять сценарий. Это именно Джим решил, что в финальной сцене герои не должы сесть в грузовик, несмотря на то, что на это рассчитывают все зрители. Рождество 1994 года в США прошло под знаком «Тупого и еще тупее», на него сходили даже самые снобы интеллектуалы от мира кино. Благодаря этому фильму мир узнал братьев Фарелли, а Джим Кэрри влюбился.
Первая попытка Кэрри отойти от комедийного жанра — фильм «Кабельщик», где Джиму досталась роль человека, не отличающего настоящей дружбы от фальшивой. В России этот фильм не очень жалуют, между тем, актер именно за «Кабельщика» получил свою первую «двадцаточку», $20 млн. Кэрри стал первым комедийным актером, сорвавшим такой куш. И с тех пор с завидной регулярностью продолжал получать именно эту сумму за каждый, даже неудачный, выход на большой экран.
Впрочем, следующий выход вполне удался. Критики возликовали, когда в 1997 году вышел фильм «Лжец, лжец», в котором Джим сыграл лживого адвоката, вынужденного говорить правду. Гонорар актера составил половину бюджета всего фильма, а Кэрри ради этой роли отказался играть Доктора Зло в «Остине Пауэрсе».
Первой по-настоящему трагической ролью Джима Керри стала роль в фильме «Шоу Трумана», где актер примерил на себя образ обычного человека, который вдруг понимает, что живет в телешоу, и все, что его окружает — фальшивка. Кэрри был настолько озабочен тем, чтобы сыграть свою первую трагическую роль на отлично, что даже запретил использовать на съемочной площадке шутки и фразы из его комедийных фильмов. Фильм получил множество престижных премий, а сам актер считает его одним из лучших за всю свою карьеру.
XXI век ознаменовался для Кэрри возвращением к комедиям: «Я, снова я и Ирэн», «Как Гринч украл рождество», «Брюс всемогущий». Последняя, с Дженнифер Энистон и Морганом Фрименом, стала самым кассовым фильмом Кэрри, собрав почти $500 млн. Обратите внимание: Джим Керри опять сыграл лузера. Неудачника, которому на время были делегированы функции Бога. И к слову, критики опять картину не оценили, а публика — даже очень. Что поделаешь, искушенному зрителю хочется глубоко смысла, а простому — посмеяться над неудачами другого. Особенно смешно молодому зрителю: в то время как пузатые снобы ругали фильмы Кэрри практически все подряд, канал MTV вручал ему награды одну за другой, и все за лучшие комедийные роли и за лучших злодеев.
Как мы уже упоминали, Кэрри очень любит свой фильм «Шоу Трумана», однако «Вечное сияние чистого разума» (2004 года) он любит еще больше. Джим сыграл Джоэла, клинического меланхолика, влюбленного в хохотушку Клементину (Кейт Уинслет). И все бы ничего, если бы в эту любовь не вмешивалась наука в виде ученого, умеющего стирать память. Фильм из серии тех картин, сюжет которых пересказывать бессмысленно, это надо видеть. Особенно рекомендуется любителям кино из серии «сначала непонятно, а потом все потихонечку проясняется», и проясняется очень неожиданно. Недаром «Вечное сияние чистого разума» получил «Оскара» за оригинальный сценарий. На этом фильме мнение критиков и фанатов Кэрри наконец сошлось — must see!
Далее последовал «Лемони Сникет: 33 несчастья», за который на Джима Кэрри люто обиделась собственная семья, потому что граф Олаф у него вышел слишком похожим на отца. И правда, злодеи Кэрри удаются не хуже придурков. Гнусный старый горбоносый аферист, пытающийся лишить наследства несчастных сироток — таким предстал перед нами актер в новом образе. В итоге — награда за грим и широкое признание критиков и публики. Однако, были у Кэрри и неудачные эксперименты. Резкая смена комедийного курса на триллеры провалилась. Фильм «Роковое число 23», в котором Джим снимался с большим удовольствием и надеждами, совершенно не оценили, а самого актера номинировали на «Золотую малину». Ну, он хотя бы попытался... Зато из последних работ зрители хорошо встретили комедию «Всегда говори "ДА"», где Кэрри сыграл человека, всегда всем во всем отказывающего, но затем пытающегося в корне изменить свою жизнь. Изменить свою жизнь попытался и сам актер, впервые отказавшись от «оклада» и согласившись на процент от сборов.
Ярким пятном в карьере Джима Керри стал биографический фильм про мошенника-гея «Я люблю тебя, Филлип Моррис». Стив Рассел — успешный состоявшийся мужчина. Правда, скрытый гомосекусалист. Желая «получить от короткой жизни все», он пускается во все тяжкие и оказывается в тюрьме. Где и встречает свою настоящую любовь в исполнении Эвана МакГрегора. Этот фильм наглядно демонстрирует нам, на что способен настоящий актер, когда ему удается найти правильный выход из голливудской ловушки.На данный момент Джим Керри — успешный актер, продолжающий сниматься и участвовать в параллельных проектах, который к тому же является счастливым папой и дедушкой, но... Но для полного счастья, по его же собственному признанию, Джиму Керри мало стакана лимонада, он хочет «Оскара». Своего, персонального. И полон решимости его добыть.
Премьеры
все премьеры
Топ 250
весь топ
30.07.2020
Гений и злодей. К юбилею Кристофера НоланаВ мировом кинематографе есть такие имена, которые, как писал Твардовский, нетленной сущности полны. Их упоминание действует как условный сигнал, переключатель мирной конструктивной дискуссии в яростный баттл, демаркационная линия, не оставляющая шансов на нейтралитет. Кристофер Нолан, дамы и господа. Произнесите и бегите в укрытие. В глазах одних он безоговорочный гений, снизошедшее свыше благословение и демиург, опережающий время. Для других — претенциозный очковтиратель, переоцененный ремесленник и псевдоинтеллектуал, регулярно прячущий за ширмой пустоту. Если же оставить поле боя пассионариям и рассуждать непредвзято, то мы имеем дело с одним из самых знаковых и прославленных кинематографистов последних 20 лет, королем бокс-офиса и редким режиссером-брендом, способным затащить в кинотеатр даже случайного зрителя. А уж пущенные им в поп-культуру корни не вырубит даже самый мастеровитый дровосек: от упоминаний и отсылок в таких популярных шоу, как «Симпсоны» или «Офис», до саркастичного мема «Нолан гений». При всем при том Кристофер — очень кроткий и непубличный человек, не балующий желтую прессу инфоповодами. Так кто все же такой Кристофер Нолан? И в чем секрет его феноменальной успешности? Сегодня, в день 50-летия постановщика, попробуем окольными путями выйти на интересующие всех ответы. Самоучка, снимающий с семи лет Готовы поспорить, что в семь лет большинство читателей этой статьи пребывали на заре формирования киноманского стажа незатейливыми комедиями или анимацией. А вот юный Крис Нолан к этому возрасту не только одолел «Звездные войны», «Космическую одиссею» и «Бегущего по лезвию», но и, вдохновившись увиденным, взялся за камеру. Одолжив у отца Super 8, Нолан положил начало режиссерскому послужному списку анимационным фильмом «Космические войны», снятым в технологии стоп-моушен. Главную роль в ленте исполнил брат Кристофера, а ныне его регулярный коллаборатор Джонатан Нолан. Декорации же были возведены из глины, муки, яичных коробок и рулонов туалетной бумаги. В 11 к Кристоферу пришло осознание того, что создание фильмов должно стать делом всей его жизни. Вместе с приятелями Адрианом и Роко Беличами Нолан продолжил набивать руку в выбранной профессии. Покинув границы тинейджерства, Кристофер и Роко совместными усилиями подготовили документальную работу на основе сафари в четырех африканских странах, организованном фотожурналистом Дэном Элдоном. А в конце 90-х Нолан в качестве монтажера помог другу Роко довести до ума картину «Дженис Блюз», которая даже удостоилась номинации на «Оскар» в категории «Лучший документальный фильм». К слову, ремеслу Кристофер Нолан ни в каком специализированном учреждении не обучался, предпочтя обтачивание через регулярную практику. Магия цифр После короткометражек «Воровство» и «Жук-скакун» Кристофер дозрел до полного метра, но все упиралось в финансы — начинающий режиссер не мог рассчитывать на увесистый бюджет, поэтому сразу писал сценарий максимально дешевого фильма. Благодаря бесплатному участию в продакшене друзей и родных, локациях для съемок, предоставляемых ими же, использованию преимущественно естественного освещения и монтажу на коленке своими силами криминальный триллер «Преследование» втиснулся в общей сложности в 6 тысяч долларов. Приобретя культовый статус в узких кругах, лента позволила Нолану выбить на свое следующее творение «Помни» уже 9 миллионов долларов. Сборы фильмов Кристофера росли как на дрожжах. В 2008 году его «Темному рыцарю» удалось преодолеть отметку в 1 миллиард долларов в мировом прокате, до той поры недосягаемую для комикс-блокбастеров. Обыденные отчеты о десятизначной кассе от Marvel Studios придут несколько позднее. Трилогия о Бэтмене предоставила Кристоферу Нолану полный карт-бланш в части реализации идей. На гонорары мейджоры тоже не скупились. За съемки военной драмы «Дюнкерк» постановщику был выписан рекордный чек в 20 миллионов долларов. Более того, Нолану по условиям контракта также причитались 20% от сборов картины. То есть суммарно «Дюнкерк» обогатил кинематографиста более чем на 100 миллионов. Быстрые идеи, долгие воплощения В отличие от, скажем, Вуди Аллена, на протяжении всей карьеры работающего в графике «один фильм в год», Кристофер Нолан не склонен творить равномерно. Некоторые его задумки обрастают мясом достаточно быстро, другие же, словно периодические цикады, годами превращаются в полноценный сценарий. Пара контрастных примеров в подтверждение. Идея прорывного для Нолана фильма «Помни» родилась, когда они вместе с братом Джонатаном ехали по пересеченной местности из Чикаго в Лос-Анджелес. Младший Нолан на тот момент проходил курс психологии в Университете Джорджтауна и был поглощен концепцией ретроградной амнезии. Стоило Джонатану поделиться этим, как старший брат тут же призвал его не чесать языком, а изложить мысли на бумаге. Записи вскоре были использованы Кристофером в качестве фундамента для сценария. Полновесное видение «Начала», одного из самых оригинальных и самобытных блокбастеров XXI века, напротив, складывалось очень долго. Вообще снять картину о природе сновидений Нолан мечтал с детства, а к более детальному продумыванию приступил с появлением в портфолио первых полнометражных работ. В качестве ядра Кристофер определил сюжет и структуру фильма об ограблениях, после чего приступил к покрытию основы слоями и соединению их друг с другом в единое полотно. В итоге на то, чтобы воплотить все правильно и складно, у Нолана ушло целых десять лет. Долгое созревание сценарных работ кинематографист позднее объяснит следующим образом: «В какой-то момент я понял, что это должна быть лента о человеческом состоянии и человеческих эмоциях, поэтому мне пришлось очень тщательно трудиться над персонажами, чтобы они гарантировано нашли эмпатию у аудитории, и над идеями, которые получат отклик и прочно засядут у всех в головах». Десятилетие на такую фундаментальную работу было потрачено не зря, ведь теперь все знают, что именно идея, а не бактерия или вирус, является самым живучим паразитом. Сценарии только для избранных Кристофер Нолан по праву слывет одним из самых скрытных режиссеров современности, строго храня все сюжетные таинства своих картин, дабы случайная утечка не испортила заготовленный им сюрприз зрителям в зале. Когда доходит до знакомства исполнителей главных ролей со сценарием очередного проекта Нолана, их запирают в охраняемой комнате, пока перед глазами не пронесется финальная точка. Кеннет Брана и вовсе получил сценарий «Довода» с доставкой на дом, причем в роли курьера выступил сам Кристофер Нолан. Даже по ходу съемочного процесса далеко не все члены группы имеют доступ к этому Святому Граалю в виде текста. Особенно нагляден случай «Дюнкерка», когда копии сценария получили лишь 20 участников команды из 600. А художник-постановщик проекта смог разжиться заветной стопкой бумаг только спустя шесть недель после старта производства. Вот уж где точно спойлеры не проскочат. Особые методы работы На всех этапах производства Нолан выступает максимально требовательным и в некотором роде олдскульным командиром. Начнем с того, что Кристофер сознательно избегает задействования второй съемочной группы — обычного явления для крупных голливудских проектов. Постановщик считает, что каждый кадр, который затем появится на экране, он должен выстраивать и ловить в объектив сам, будь то часть масштабной битвы или демонстрация часов на чьем-то запястье. К слову, все операторы проектов Нолана наверняка чувствуют его дыхание позади, поскольку во время съемок он всегда находится рядом с камерой. Еще одно общее место большинства блокбастеров, которое Кристофер старается обходить стороной — CGI. Конечно, когда снимаешь сай-фай или кинокомикс, совсем избегать этой технологии не получится, но минимизировать ее использование вполне посильно. Нолан предпочитает практические эффекты, то есть улучшающие существующую реальность, а не создающие новую. Выступая перед Гильдией режиссеров Америки, Кристофер сравнил CGI с анимацией, а практические эффекты — с фотографией, и заявил, что сколь изощренными не были бы компьютерные изображения, если они не основаны на физических элементах, то все равно будут выглядеть мультипликационно, хоть ты тресни. До того момента, пока глобальная пандемия коронавируса не сдвинула премьеру «Довода», ни один из проектов Кристофера Нолана не отклонялся от изначально озвученной даты премьеры, хотя сроки производства всегда определяются весьма сжатые. Секрет в том, что кинематографист крайне комфортно чувствует себя в условиях жестких дедлайнов. Например, на стадии монтажа ускоренный ритм позволяет меньше думать и больше чувствовать. Отсюда и видение работы не как технической, а как инстинктивной и в чем-то даже импрессионистской. У всех режиссеров есть стоп-лист предметов, которые они не приемлют на съемочной площадке. Нолан на протяжении всей карьеры выступает активным противником стульев и бутылок с водой. Мэттью Модайну досталось не так много экранного времени в фильме «Темный рыцарь: Возрождение легенды», но впечатлений о стоячем режиме работы Кристофера Нолана у него оказалось в избытке: «Вы действительно не увидите там ни одного стула. Крис приезжает на площадку, выходит из машины и приступает к работе, присаживаясь только в обеденный перерыв. Он полностью вовлечен в каждый аспект картины и требует того же от окружающих». В бутылках же, если верить Марку Райлэнсу, работавшему с Ноланом на «Дюнкерке», режиссера раздражает их постоянное шуршание: «Шум бутылок постоянно отвлекает, и Крис считает, что они действуют как игрушки на участников съемочного процесса». Что ж, надеемся, хотя бы Майклу Кейну украдкой удается присесть на табурет в середине рабочего дня. Грим Джокера в «Темном рыцаре» вдохновлен работами Фрэнсиса Бэкона Хотите знать, откуда у Джокера в исполнении Хита Леджера эти шрамы, столь сильно отличающиеся своей пугающей реалистичностью от театрализованного раскраса всех его предшественников? Более мрачным и отталкивающим обликом клоун-принц преступного мира обязан увлечению Кристофера Нолана творчеством Фрэнсиса Бэкона. В видеоинтервью Британской галерее Тейт, легко отыскиваемом на YouTube, режиссер поведал о совместном погружении с Леджером и гримером Джоном Кальоне в миры искаженной и жуткой эстетики Бэкона: «Я показал им несколько любимых портретов его кисти, после чего мы пришли к выводу, что наш Джокер должен быть потрепанным, с небрежным гримом и максимально неприятным для созерцания». Отдельным каналом получения вдохновения на портретах за авторством Бэкона Нолан назвал беспросветный темный фон, который не дает ни единого ответа, но оставляет огромный простор для фантазии. Вот мы и выяснили, откуда растут ноги у концепции «more dark, more realistic», навсегда изменившей лицо кинокомикса как жанра. Секретное камео в «Помни» В отличие от Альфреда Хичкока, Мартина Скорсезе или М.Найта Шьямалана, Кристофер Нолан не имеет привычки захаживать в кадр собственных фильмов. Но однажды ему все же пришлось вторгнуться в повествовательный ряд, занявшись непрофильной работой. По ходу постпродакшена «Помни» Нолан обнаружил, что в одной из ранних сцен Джо Пантольяно, который воплотил образ Тедди, недостаточно убедительно произнес очень важную реплику, адресованную протагонисту Леонарду в исполнении Гая Пирса: «Откуда ты можешь знать, урод!» (в оригинале: «You don't have a clue, you freak!»). Особенно актеру не удалось презрительное «you freak!». Чтобы не вызывать Пантольяно в студию на пару слов, Кристофер Нолан решил выкрутиться из ситуации и перезаписать их самостоятельно, попытавшись максимально точно сымитировать голос Джо. Так что если будете смотреть «Помни» в оригинале, вам повезет услышать импровизированное звуковое камео Нолана. Самая любимая сцена из снятых Впечатляющих и запоминающихся сцен в творениях Кристофера Нолана — пруд пруди. Из них можно составить хоть топ-10, хоть топ-20, еще и останется. Что до самого постановщика, то среди всех эпизодов он выделяет эффектное вступление с захватом Бэйном самолета ЦРУ из картины «Темный рыцарь: Возрождение легенды», снятое IMAX-камерами. Об этом Нолан поведал в 2015 году во время сессии вопросов и ответов. «Съемки этой сцены заняли около двух дней, а вот на ее планирование ушли месяцы и месяцы — делится режиссер. — Каждая секунда этого почти пятиминутного эпизода — результат продолжительных и невероятно усердных тренировок нашей команды каскадеров. Самое поразительное, что столь масштабную и сложную сцену получилось реализовать с минимумом визуальных эффектов, преимущественно старомодными методами. Я очень горд тем, что у нас в итоге получилось». Несостоявшийся проект мечты и виды на бондиану У многих режиссеров список нереализованных по разным причинам проектов зачастую оказывается увлекательнее фактической фильмографии. Нолана к таковым причислить нельзя, однако один его не дождавшийся воплощения замысел по значимости и размаху сопоставим с сорвавшимся с крючка марлином, о котором бывалый рыбак обречен горевать всю жизнь. В течение нескольких лет кинематографист трудился над байопиком легендарного американского магната, пионера авиации, режиссера и продюсера Говарда Хьюза. Главная роль в картине была отдана Джиму Керри, а запуск в производство планировался по завершении работы над «Бессонницей». Но все карты Кристоферу спутал Мартин Скорсезе, успев раньше спустить со стапелей свою кинобиографию Хьюза — «Авиатора» с Леонардо ДиКаприо. Нолан не стал лезть в лобовое столкновение и отступил, хотя разочарованию его не было предела. В одном из интервью режиссер поделился своим состоянием на тот момент: «Когда я узнал о старте продакшена "Авиатора", то в голове была только одна мысль: "Вот ведь черт!". Думаю, это лучший сценарий из всех написанных мной, и работа над ним — прекрасный опыт в любом случае». В 2011-м появились слухи о том, что Кристофер Нолан возвращается к проекту о Говарде Хьюзе, но планирует сместить фокус на его более поздние годы, пронизанные обсессивно-компульсивным расстройством. Но вскоре сам постановщик эти сведения опроверг, бросив на свой сценарий горстку земли. Другой — более осуществимой — мечтой Нолана можно назвать вписание своего имени в историю бондианы. Режиссер — огромный фанат франшизы, что заметно по шпионским ноткам в некоторых его картинах (взять хотя бы «Начало»). Когда Кристофера напрямую спросили, хочет ли он поставить фильм об агенте 007, ответ был следующий: «Определенно. На протяжении многих лет я общаюсь с продюсерами франшизы Барбарой Брокколи и Майклом Дж. Уилсоном. Я очень люблю этого героя и с интересом наблюдаю за изменением подхода к нему от фильма к фильму. Возможно, однажды все сложится, и я почувствую, что бондиана нуждается во мне». Учитывая, что следующая после «Не время умирать» часть киносерии ознаменует собой представление нового Бонда, назначение Кристофера Нолана на пост режиссера было бы очень символичным, ведь для старта новой эры нужен большой творец. Техногик на площадке, техноаскет в жизни Если вдруг вы под впечатлением от просмотра того или иного фильма Кристофера Нолана захотите отправить ему восхищенное сообщение в инстаграм или твиттер, вынуждены огорчить: режиссер не то что не имеет аккаунтов в социальных сетях, но даже обходится без электронной почты, а мобильным телефоном пользуется только при крайней необходимости. «Не могу сказать, что я луддит и настороженно отношусь к технологиям. Просто мне это неинтересно, — комментирует свои незадавшиеся отношения с популярными средствами связи кинематографист. — Когда я переехал в Лос-Анджелес в 1997 году, никто еще особо не пользовался мобильными телефонами, и мое отношение к ним за все эти годы не поменялось. Главный плюс отсутствия смартфона — у меня всегда есть время подумать. А когда у тебя в кармане смартфон, и выдается десять свободных минут, ты сразу его достаешь и начинаешь там ковыряться». Кроме того, Нолан не разрешает пользоваться телефонами на съемочной площадке, считая, что без этого фактора постоянного отвлечения и пузыря альтернативной реальности работается гораздо продуктивнее. Наши поздравления Кристоферу Нолану летят со скоростью «Спитфайра» с Томом Харди за штурвалом. Желаем не терять статуса «агента провокатора» от мира кино, нескончаемого запаса головоломок для зрителей и открытия давно заслуженного наградного потока для себя.... подробнее
28.04.2020
«Соник в кино» имеет все шансы на сиквелОдна из самых скандальных киноадаптаций любимых с детства персонажей в результате оказалась успешной. Несмотря на недовольство фанатов, отложенную на год премьеру и столкновение с пандемией коронавируса, фильм «Соник в кино» успел собрать $306 миллионов по всему миру. Теперь аналитики пророчат синему ежу сиквел с новыми персонажами, которые пока только обозначили свое присутствие в сюжете. «Без сомнений, "Соник в кино" стал только началом. Сиквел просто необходим компании Paramount Studios, которая сейчас отчаянно нуждается во франшизах, — заявили в аналитической компании Exhibitor Relations. — Стоит ожидать таких новостей, как только мир войдет в привычную колею. Экранизации видеоигр снова становятся желанными в Голливуде благодаря Сонику и его кассовым сборам». По сюжету, Соник — человекоподобный синий еж-инопланетянин, обладающий сверхъестественной скоростью, — скрывается на Земле от преследователей с родной планеты. Здесь герой заводит новых друзей, но прятаться вечно не получается, и на его след выходит одержимый злой гений — доктор Роботник. Однако после сверхзвуковых гонок и сокрушительной победы добра над злом фильм не заканчивается. Уже в сцене между титрами зрители получили намек на продолжение в лице двухвостого лисенка Тейлза. Кроме него у Соника есть другие друзья — Наклз, Эми Роуз, Шэдоу, — и фанаты уже задаются вопросом, смогут ли они когда-нибудь также увидеть этих героев на широком экране. Напомним, что трейлер «Соника в кино» появился в Сети еще год назад, но был встречен яростной критикой фанатов, которым не понравился облик главного героя. Создателям фильма понадобился год, чтобы переснять картину с улучшенной версией ежа, но они усвоили урок и уже не повторили ошибку при разработке персонажа Тейлза для небольшого камео. Премьера фильма в кинотеатрах состоялась 12 февраля 2020 года, а из-за вынужденной самоизоляции зрителей картина стала доступна для покупки в цифровом формате уже через рекордные 46 дней. Хотя Paramount Studios пока не опубликовали результаты продаж, итогов бокс-офиса достаточно, чтобы предполагать возможное продолжение истории. Триумфальное шествие «Соника в кино» продолжится уже в ближайшее время: релиз фильма на Blue-Ray назначен на 19 мая. Источник: USA Today... подробнее
14.04.2020
Стэнли Ипкисс сразится со Скалой?Осенью прошлого года появились слухи о том, что студия Warner Bros. планирует возродить франшизу «Маска ». Более того, в планах у мейджора находится не перезагрузка или ремейк культовой комедии 1994 года, а прямое ее продолжение. Боссы WB хотят заручиться поддержкой Джима Керри, чтобы он вернулся к роли Стэнли Ипкисса. При этом актер признался, что он эту идею поддержит, только бы сиквел «Маски» попал в руки талантливого фильммейкера. Теперь же студия занялась поисками компании для Керри. По сведениям инсайдеров, руководство мейджора сейчас подбирает актера на роль антагониста, и одним из главных претендентов для WB является Дуэйн Джонсон. Пока неясно, кого именно может сыграть Скала, но сообщается, что его герой попытается украсть титульную маску. Если Джонсон согласится на предложение WB, то продолжение «Маски» уже будет выделяться из ряда обычных сиквелов. Однако студия планирует еще один громкий камбэк и намерена выманить Кэмерон Диаз из затянувшегося творческого отпуска, чтобы она вновь сыграла Тину. Ностальгические проекты пользуются большой популярностью среди продюсеров, но не всегда востребованы зрителями. Джим Керри уже вернулся в прошлое благодаря комедии «Тупой и еще тупее 2», и ни к чему хорошему это не привело. Стоит полагать, что боссы WB дождутся реакции публики на «Космический джем 2», где Ипкисс появится в камео, а уже после дадут официальное добро на съемки «Маски 2». Источник: We Got This Covered... подробнее