Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Томас Харрис

Thomas Harris
Томас Харрис
Профессии: Сценарист, Играл себя
Пол: Мужской
Родился: 00 1940 (78 лет)
Первый фильм: 1977
Последний фильм: 2007
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Томас Харрис известен по фильмам


Новости: Томас Харрис

05.02.2018 19:10

Майклу Манну — 75!

Сегодня свой 75-летний юбилей празднует американский режиссер, сценарист и продюсер, лауреат премий Британской академии и Венецианского кинофестиваля, обладатель «Эмми», а также четырехкратный номинант на «Оскар» — Майкл Манн.

Майкл Кеннет Манн родился в 1943 году в Чикаго в еврейской семье торговцев бакалейными товарами. Его дедушка по отцовской линии был эмигрантом из Российской империи и участником Первой мировой войны, а папа — ветераном Второй мировой. Образование Майкл получил в Университете Висконсина, где изучал английскую литературу. Тогда же Манн впервые увидел фильм Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» и, по его словам, влюбился в кино. После окончания учебы он переехал в Англию, где поступил в Лондонскую киношколу, а после стал работать в рекламном агентстве, оттачивая свои режиссерские навыки на съемках рекламных роликов, короткометражных и документальных фильмов.
Читать полностью
Рубрика: Юбилей
Теги: пост, персона
Поделиться:

31.12.2017 15:45

Рожденный для славы

Энтони Хопкинсу сегодня исполнилось 80 лет. Всю свою юность он желал прославиться, а после — вернуться в местечковый Маргам, откуда он родом, и проехаться по улочкам на сверкающем «ягуаре». Как мы уже знаем, мечты Хопкинса сбылись. Правда, в Маргам он так и не вернулся, а обосновался в Лос-Анджелесе, где живет со своей супругой, пишет картины и радует поклонников ролями в новых фильмах. Между этими двумя городами пролегла целая жизнь, полная взлетов и падений. Но судьба Хопкинса поистине уникальна, он один из немногих, кто сумел покорить капризную Леди Удачу. И все-таки, откуда у сына пекаря взялась такая жажда славы?

Читать полностью
Поделиться:

19.11.2017 13:42

Золотое дитя Голливуда

Сегодня свой день рождения празднует одна из самых умных, образованных и стильных звезд Голливуда. Блестящей актрисе, опытному продюсеру и талантливой постановщице Джоди Фостер исполняется 55 лет!

Будущая обладательница пяти десятков престижных кинонаград появилась на свет в солнечной Калифорнии в 1962 году. Хотя в официальное свидетельство о рождении было вписано имя Алисия, сестры и брат начали называть малютку Джоди. Отец Фостер ушел из семьи незадолго до ее рождения. Чтобы заботиться о детях, матери Джоди пришлось устроиться личным публицистом известного кинопродюсера Артура П. Джейкобса. Тогда Брэнди Фостер еще не догадывалась, что эта работа откроет ее чадам дорогу в мир шоу-бизнеса.
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 7.05

Все | Сценарист

Фильмография: Томас Харрис

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Сценарист [ скрыть ]


Ганнибал
Ганнибал (сериал) (2013)

Hannibal (8.60)

Ганнибал: Восхождение
Ганнибал: Восхождение (2007)

Hannibal Rising (6.00)

Красный дракон
Красный дракон (2002)

Red Dragon (7.20)

Ганнибал
Ганнибал (2001)

Hannibal (6.50)

Криминальный роман
Криминальный роман (1999)

Sangharsh (5.50)

Молчание ягнят
Молчание ягнят (1991)

The Silence of the Lambs (8.70)

Охотник на людей
Охотник на людей (1986)

Manhunter (7.20)

Черное воскресенье
Черное воскресенье (1977)

Black Sunday (6.70)

Играл себя [ скрыть ]


Raketfart
Raketfart (сериал) (2001)
(0.00)
Himself - Author

Премьеры
01.03
Купи меня
Kupi menya
01.03
Поднять якоря!
Elias og Storegaps Hemmelighet
все премьеры

Топ 250
166
Остров проклятых
Shutter Island (8.00)
167
Загадочная история Бенджамина Баттона
The Curious Case of Benjamin Button (8.00)
168
Танцующий с волками
Dances with Wolves (8.00)
169
Кровавый алмаз
Blood Diamond (8.00)
170
История игрушек 2
Toy Story 2 (8.00)
171
Таинственная река
Mystic River (8.00)
172
Артист
The Artist (8.00)
173
Магнолия
Magnolia (8.00)
174
Малхолланд Драйв
Mulholland Dr. (8.00)
175
Человек дождя
Rain Man (8.00)
весь топ
05.02.2018
Майклу Манну — 75!

Сегодня свой 75-летний юбилей празднует американский режиссер, сценарист и продюсер, лауреат премий Британской академии и Венецианского кинофестиваля, обладатель «Эмми», а также четырехкратный номинант на «Оскар» — Майкл Манн. Майкл Кеннет Манн родился в 1943 году в Чикаго в еврейской семье торговцев бакалейными товарами. Его дедушка по отцовской линии был эмигрантом из Российской империи и участником Первой мировой войны, а папа — ветераном Второй мировой. Образование Майкл получил в Университете Висконсина, где изучал английскую литературу. Тогда же Манн впервые увидел фильм Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» и, по его словам, влюбился в кино. После окончания учебы он переехал в Англию, где поступил в Лондонскую киношколу, а после стал работать в рекламном агентстве, оттачивая свои режиссерские навыки на съемках рекламных роликов, короткометражных и документальных фильмов. Вернувшись в Штаты в 1971 году, Майкл Манн начал писать для телевидения. Он работал над сценариями к таким сериалам, как «Старски и Хатч», «Вегас» и «Полицейская история». Первым же режиссерским опытом на телевидении для него стала драма под названием «Миля Джерико», вышедшая на экраны в 1979 году. Фильм не только принес Манну «Эмми» за сценарий, но и был отмечен наградой Гильдии режиссеров Америки. Спустя два года Майкл Манн снял свой первый художественный фильм, криминальную драму «Вор», которая участвовала в Каннском кинофестивале и была номинирована на главный приз — «Золотую пальмовую ветвь». После нескольких не особо оцененных критиками и зрителями проектов, среди которых была экранизация романа Томаса Харриса «Красный дракон» о серийном убийце Ганнибале Лектере, в 1992 году Манн наконец-то получил широкое признание публики и обратил на себя внимание киноакадемиков благодаря своей амбициозной адаптации романа Джеймса Фенимора Купера «Последний из могикан». Приключенческий фильм с Дэниэлом Дэй-Льюисом в главной роли боролся сразу за несколько престижных кинонаград и был удостоен в итоге двух статуэток премии BAFTA и «Оскара» за лучший звук. В 1999 году Манн вернулся к привычному для себя жанру и выпустил, пожалуй, один из самых известных своих фильмов — криминальный боевик «Схватка». Лента о противостоянии лучших в своем деле преступника и детектива полиции представляла собой долгожданную совместную работу выдающихся актеров Аль Пачино и Роберта Де Ниро. Несмотря на то, что в свое время фильм не был оценен по достоинству ни критиками, ни зрителями, сейчас он перешел в разряд культовых, а поклонники признают его классикой криминального кино. Следующим проектом режиссера, участие в котором также принял Аль Пачино, стала биографическая драма «Свой человек» о борьбе бывшего директора табачной компании и продюсера популярного телешоу против всей табачной индустрии. Лента получила семь номинаций на премию «Оскар», в том числе за режиссуру, адаптированный сценарий, а также в категории «Лучший фильм». Несмотря на свою любовь к режиссуре, значительных успехов сегодняшний именинник добился и в качестве продюсера, в том числе на телевидении. В середине 80-х под его руководством на канале NBC выходил сериал «Полиция Майами. Отдел нравов», который стал знаковым для своего времени и превратил главных героев в иконы моды тех лет. Другой проект, над которым также трудился Манн, мини-сериал «Нарковойны», принес его создателям «Эмми». Кроме того, продюсировал Майкл Манн и такие художественные картины, как, например, номинированный на заветную статуэтку «Авиатор» Мартина Скорсезе и фантастический боевик «Хэнкок» Питера Берга. Спустя двадцать лет после выхода «Полиции Майами» Манн взялся за полнометражную версию истории, на этот раз выступив не только в качестве продюсера, но также режиссера и сценариста. Среди других режиссерских работ юбиляра драма «Али» о знаменитом американском боксере Моххамеде Али, триллер «Соучастник», за который Национальный совет кинокритиков США признал Манна лучшим режиссером года, и фильм о легендарном грабителе банков Джоне Диллинджере в исполнении Джонни Деппа. Последняя лента Майкла Манна, шпионский детектив «Кибер», вышла на экраны в 2015 году. И уходить на покой именинник явно не собирается. В рабочем плане режиссера значатся сразу несколько проектов, в том числе пока безымянный байопик о чикагском мафиозном боссе Тони Аккардо и мини-сериал о Вьетнамской войне.... подробнее
31.12.2017
Рожденный для славы

Энтони Хопкинсу сегодня исполнилось 80 лет. Всю свою юность он желал прославиться, а после — вернуться в местечковый Маргам, откуда он родом, и проехаться по улочкам на сверкающем «ягуаре». Как мы уже знаем, мечты Хопкинса сбылись. Правда, в Маргам он так и не вернулся, а обосновался в Лос-Анджелесе, где живет со своей супругой, пишет картины и радует поклонников ролями в новых фильмах. Между этими двумя городами пролегла целая жизнь, полная взлетов и падений. Но судьба Хопкинса поистине уникальна, он один из немногих, кто сумел покорить капризную Леди Удачу. И все-таки, откуда у сына пекаря взялась такая жажда славы? Сын пекаря Родня Хопкинса вышла из маленьких городков, которые, как горошины из стручка, рассыпались по побережью Бристольского залива, что в Южном Уэльсе. Его дед — Артур Ричард Хопкинс или Старший Дик — основал пекарню. Затея была рисковая, потому как в ту пору, почти все домохозяйки выпекали хлеб самостоятельно. Но Старший Дик славился упрямством и трудоголизмом, который граничил с одержимостью, а потому ему все же удалось создать пусть не империю, но крепкий бизнес, который пережил безработицу и экономический кризис. В городах, пропитанных углем, где почти каждый трудился на шахте и в свободное время разрывался между пабом и церковью, семейство пекаря почиталось за высшее общество. Отец Энтони, Дик-младший, перенял бизнес отца и даже некоторое время грезил о том, чтобы оставить пекарню в наследство сыну, но потом все-таки сдался, не увидев в нем и намека на предпринимателя. Маленькому Энтони было трудно найти контакт с отцом, ему были ближе мать, а также дедушка, прослывший первым в Тайбаке коммунистом за то, что поддержал забастовку рабочих и читал внуку русских классиков. По мнению Хопкинса, отец не находил в мальчике своих черт, а потому не знал как с ним общаться. Потом была череда частных школ, из которых Хопкинс вынес любовь к музыке. Долгие вечера он проводил не за домашним заданием, как остальные, а за роялем. Несмотря на то, что были ребята, игравшие более технично, Энтони был самым музыкальным, как потом вспоминали его учителя. А вот театра, который поглотит его в дальнейшем на добрых два десятка лет, он намерено избегал, считая девчачьим занятием, что, к слову, немало удивляло одноклассников, которые знали Хопкинса как талантливого пародиста. Это был его козырь — пародия. Он имитировал голоса, повадки, быстро схватывал смешные словечки и выдавал первоклассные сценки, от которых хохотал весь класс. В шутку его звали будущим Ричардом Бёртоном, на что Хопкинс обижался. Ричард Бёртон к тому моменту был недосягаемой звездой Голливуда, к тому же выходцем из Уэльса. Он был первым валлийцем, добившимся такого успеха. Хопкинс также грезил о славе, но не терпел сравнения. Есть легенда, по которой Энтони якобы столкнулся с Бёртоном, и именно эта встреча привела Хопкинса к актерству. Однако это не так. Семьи Энтони и Бёртона были хорошо знакомы, мальчик дружил с его сестрой и неоднократно видел припаркованный сияющий «ягуар» Бёртона, как и его самого. И, более того, он уже успел нафантазировать себе такой же, купленный за гонорары от оскароносных ролей в американских фильмах. Безумные подмостки Театр привлек Хопкинса достаточно поздно. Он всячески избегал всего, что имело налет любительства и поддался только, когда увидел драмкружок, в котором, по его мнению, не было места дилетантству. Возглавлял его бывший журналист Дуглас Рис, а привел туда Энтони кузен Бобби. Репетиции проходили над бильярдным залом, под звук катания шаров и пивной гогот. Хопкинс втянулся и стал ходить сюда каждый день. Из робкого и молчаливого паренька он превращался во льва на арене Колизея — так преображала юношу игра. Это подметили все, а потому не удивились, когда Хопкинс сообщил, что поступил в Уэльский королевский колледж музыки и драмы. Следующим этапом в покорении театральных подмостков станет Лондон и Королевская академия драматического искусства. Тогда в театральной жизни Англии произошла революция. Во главе ее стоял Лоуренс Оливье, достижения которого в кино, включая четыре «Оскара», меркнут перед его заслугами в театре. Он буквально создал современный британский театр. Такую встряску тот испытал, наверное, впервые с шекспировских времен. Все молодые актеры Оливье боготворили и мечтали о приглашении в труппу Королевского национального театра, которую он возглавлял. Хопкинс его получил. Оливье присмотрел его как своего дублера. Там Энтони встретил свою первую жену, а еще прослыл сумасбродом. Доказывая свою точку зрения, он ввязывался в ссоры и драки с коллегами. Правда, потом свидетели тех лет, скажут, что беспутство Хопкинса — больше вымысел. Да, он пил и иногда дебоширил, но с кем тогда этого не случалось? Такое поведение у талантливых молодых людей считалось обычном делом. Одна сильная постановка сменялась другой, и в каждой сыгранной роли Энтони Хопкинс старался выкладываться максимально. Неудивительно, что вскоре он стал уставать. Не утешали и хвалебные рецензии, и толпы фанатов, которые караулили талантливого актера у черного входа после каждого спектакля. Переломным стал момент, когда ему стали приходить анонимные письма с угрозами. Кто был отправителем, выяснить так и не удалось. Но Хопкинс испугался. Подогрели страх и журналисты, которые, прознав о письмах, предали их содержание огласке. Последним успехом в театре станет постановка «Мадам Баттерфляй». На одном из прогонов он почувствует неимоверную усталость и поймет, что не хочет больше играть на сцене: слишком уж это занятие выматывает и не дает должной отдачи. Впрочем, еще одно заигрывание с театром все-таки состоится. Эта будет экранизация чеховского «Дяди Вани» — фильм «Август», где Энтони Хопкинс выступит режиссером, исполнителем главной роли и композитором. Неанонимный алкоголик В 38 лет Энтони Хопкинс бросил пить. Проснувшись от очередного угара, он пытался вспомнить подробности предыдущей недели и не мог. Как потом Хопкинс расскажет в одном нашумевшем телеинтервью, он услышал голос свыше, который сказал ему, похмельному: «Пора начинать жить». И он начал. Больше он не выпьет ни одной пинты пива. Многие его знакомые, говорят, что алкоголь — личный демон Хопкинса, которого он выпустил, чтобы сыграть Ганнибала Лектера. Выпивать он начал еще в театре, а уходить в запои стал из-за проблем первого брака. Потом его болезнь, вернее, излечение поможет многим. Энтони Хопкинс станет опекать бывших и настоящих алкоголиков, переводить деньги в центры реабилитации и оказывать личную помощь актерам с зависимостями. Главное — он поможет своей собственной дочери Эби, которая придет к нему и признается в наркотической зависимости. Ее мать будет не в силах помочь, а отец, который сам прошел этот путь, сумеет. В своих интервью он много говорил о проблемах со спиртным и даже написал предисловие к книге об алкоголизме: «...Когда пришел профессиональный успех, я боялся, что кто-то станет успешнее меня. Я жил, озираясь по сторонам. Все это может показаться смешным и жалким, но тогда я чувствовал себя так, словно я в аду». Хопкинс и кино Получая свой первый «Оскар», Энтони Хопкинс скажет: «Прежде всего, хочу поздороваться с моей матерью. Она сейчас в Уэльсе смотрит это по телевизору». Так он даст понять этим собравшимся американцам, баловням судьбы, какой путь ему пришлось проделать, чтобы стоять сейчас на этой сцене и держать в руках заветную статуэтку. Первым фильмом, в котором снялся Хопкинс, стал «Лев зимой». Чтобы попасть на съемки, ему пришлось выдержать битву с Оливье, который не хотел отпускать протеже и сулил ему роль в постановке чеховских «Трех сестер». Хопкинс разрывался между обязательствами, подлинным желанием сыграть в русской классике и долгожданным шансом оказаться по ту сторону экрана, чтобы мальчишки в Уэльсе смотрели на него во все глаза, как он сам когда-то на Хамфри Богарта. Желание сниматься в кино победило. Оливье сдался, и Хопкинс приступил к роли молодого короля Ричарда Львиное Сердце. Съемки оказались долгими и выматывающими, под конец никто из команды не предполагал, что фильм ожидает успех. Точка в съемочном процессе и вовсе вышла виртуозной: Хопкинс сломал руку, упав с лошади, вся группа слегла с тяжелым отравлением, а у режиссера Энтони Харви открылся гепатит. Но успех был, картина собрала целую охапку номинаций и премий. Наконец Хопкинса заметил и Голливуд. Долгое время режиссеры хотели, чтобы Хопкинс играл как Оливье или Бёртон: они видели в нем талант пародиста. Он, действительно, у него вне всяких похвал. Так, один из критиков расщедрился на комплименты «старичку Оливье» за прыть в одной из постановок, даже не поняв, что вместо Лоуренса, которому в тот момент делали операцию, перед ним играл, будучи на порядок моложе, Энтони Хопкинс. Ему каждой ролью приходилось доказывать свою индивидуальность, вернее, ее наличие. И если в театре был успех, то знаковая роль в голливудском кино к Энтони Хопкинсу так и не приходила. Бесспорно, были и удачные фильмы, такие как «Баунти», «Человек-слон», а также многочисленные телевизионные проекты. Режиссеры вовсю рассказывали друг другу о профессионализме Хопкинса, который, несмотря на свой недуг (про алкоголизм знали все), играет удивительно, с невероятной отдачей, отстраняясь от группы во время подготовки роли и буквально превращаясь в своего персонажа. А потом случился Ганнибал Лектер. Хопкинса долго не утверждали на роль. Продюсеры хотели американского актера, считая, что в британце не будет нужного количества кровожадности. Зато режиссер фильма Джонатан Демме был уверен в Хопкинсе. По задумке постановщика, маньяк не просто кровожаден — он эрудирован, умен, чертовски образован. И в этом заключается его главная опасность, в этом сочетании блистательного ума и изобретательной жестокости. Как вспоминала Джоди Фостер, партнер Хопкинса по фильму «Молчание ягнят», она тогда по-настоящему боялась его. Он и сам признавался, что выпустил тогда всех своих демонов, и они всласть повеселились. Его экземпляр сценария был испещрен рисунками и пометками, как должен двигаться, смотреть, говорить Лектер. Потом Хопкинс рассказывал: «Если ты собираешься играть жестокого, очень злого персонажа, нужно сделать его как можно более привлекательным». К фильму критики отнеслись поначалу прохладно, а зрители были в восторге. Это был первый триллер, который вызвал такую шумиху и сослужил добрую службу своим последователям. После «Молчания ягнят» Голливуд стал со смаком производить не только боевики и романтические комедии: наступила эра постмодернистских триллеров. Билл Клинтон был вынужден выступить с речью, в которой просил киношников снимать для американской публики больше доброго и вечного. После Лектера Хопкинс проснулся знаменитым. Ему нечего было больше доказывать. За роль маньяка-убийцы актер получит «Оскар», а в телефонном разговоре с бывшей женой узнает, что королева даровала ему титул рыцаря. Вслед за «Молчанием ягнят» был «Дракула», где он сыграл роль Ван Хельсинга, затем последовали по-театральному изящные «Страна теней» и «На исходе дня», а еще позже — «Легенды осени». Энтони Хопкинс шутил: «Я играл Шекспира, Ибсена, Чехова, но всю жизнь репетировал роль ковбоя». И он не сильно лукавил: детство он провел в кинотеатрах, проглатывая один за другим американские фильмы, и примерял на себя ковбойские сапоги и ухмылку. Хопкинс сыграет еще много ролей. При этом он достаточно долго отказывался возвращаться к персонажу доктора-каннибала. Но так как его неустанно просили фанаты и продюсеры, которым уже виделась грядущая прибыль, он вернется к этому образу дважды — в картинах «Ганнибал» и «Красный дракон». Энтони Хопкинс — звезда первой величины, так принято говорить. Сегодня он сам волен выбирать роли, снимать свое кино, предаваться музицированию и писать картины. Сейчас актер снимается в марвеловских блокбастерах, например, играет роль бога Одина в «Торе» и сиквелах картины, а также в авторском кино — «Ное» Даррена Аронофски. И то и другое он делает в удовольствие. Ему больше не надо гнаться за Леди Удачей: он уже ее поймал. На подходе киноадаптация «Короля Лира», где Хопкинс, как нетрудно понять, играет роль всеми непонятого короля. А провинциальный городок Маргам все-таки возникнет еще раз в жизни Энтони Хопкинса. Только не как место, в которое он вернется прихвастнуть своими «Оскарами» и охапкой других кинопремий, а как его любимое детище на склоне лет — галерея искусств, которую в память о своей малой родине он назовет Маргам и где будет выставлять свои работы.... подробнее
19.11.2017
Золотое дитя Голливуда

Сегодня свой день рождения празднует одна из самых умных, образованных и стильных звезд Голливуда. Блестящей актрисе, опытному продюсеру и талантливой постановщице Джоди Фостер исполняется 55 лет! Будущая обладательница пяти десятков престижных кинонаград появилась на свет в солнечной Калифорнии в 1962 году. Хотя в официальное свидетельство о рождении было вписано имя Алисия, сестры и брат начали называть малютку Джоди. Отец Фостер ушел из семьи незадолго до ее рождения. Чтобы заботиться о детях, матери Джоди пришлось устроиться личным публицистом известного кинопродюсера Артура П. Джейкобса. Тогда Брэнди Фостер еще не догадывалась, что эта работа откроет ее чадам дорогу в мир шоу-бизнеса. В детстве Джоди по праву считалась одаренным ребенком и уже в школьные годы принялась демонстрировать потрясающие успехи в изучении как гуманитарных, так и естественных наук. Сегодня ее IQ оценивается в 132 балла, что во многих классификациях показателей умственного развития соответствует уровню гениальности. В середине 80-х, уже будучи популярной актрисой, она с отличием окончила Йельский университет, а в 1997 году и вовсе получила почетную степень доктора изящных искусств. На счастье синефилов, Фостер не стала заниматься наукой, а решила связать свою жизнь с миром кино и телевидения. Свою первую роль сегодняшняя именинница исполнила в 1965 году в рекламе солнцезащитного крема. Любопытно, что в борьбе за роль трехлетняя Джоди сумела опередить члена собственной семьи. На пробы был приглашен ее брат Бадди, который к тому времени уже имел довольно богатый опыт съемок в телерекламе. Судьбе было угодно, чтобы Брэнди Фостер захватила с собой еще и младшую дочь. Малышка произвела такое впечатление на представителей компании Coppertone, что ради нее те решили переписать сценарий рекламного ролика. Не секрет, что многие актеры, начинавшие свою карьеру в столь нежном возрасте, вспоминают о своих первых шагах в шоу-бизнесе с содроганием. Фостер не только совершенно не стесняется ролей в рекламе, но и признает, что эта работа помогла ей научиться множеству новых сценических трюков. Уже к концу 60-х годов Джоди начали приглашать на съемки сериалов и телефильмов. Неудивительно, что на юную актрису с ангельской внешностью вскоре обратила внимание студия Уолта Диснея. Дебют Джоди в большом кино состоялся в 1972 году в картине «Наполеон и Саманта». Участие в создании диснеевской ленты едва не завершилось ужасной трагедией: во время неудачного дубля на десятилетнюю Фостер напал дрессированный лев. У Джоди развилась навязчивая боязнь представителей семейства кошачьих, однако даже столь неприятный инцидент не повлиял на ее желание стать звездой большого экрана. В 1974 году Джоди посчастливилось поработать над лентой «Алиса здесь больше не живет» с еще одним знаменитым именинником этой недели — Мартином Скорсезе. Когда легендарный режиссер начал готовиться к съемкам психологической драмы «Таксист», он вспомнил о талантливой юной леди, исполнившей второстепенную роль в его предыдущей ленте. В те времена Фостер горела желанием доказать, что она способна играть не только в детских фильмах, но и в картинах для взрослой аудитории. «Мне не нравилось, что все вокруг считали, будто юные актрисы годятся только для того, чтобы изображать чьих-то младших сестер», — призналась Джоди. Новость о том, что 12-летняя девочка может сыграть проститутку в фильме с рейтингом R, вызвала серьезную обеспокоенность лос-анджелесских обществ по защите детей. Чтобы получить роль, Фостер пришлось пройти психологическое освидетельствование и смириться с присутствием на съемочной площадке социального работника. Стоило фильму Скорсезе выйти на экраны, как стало очевидно, что молодую актрису ждет великое будущее. В мае 1976 года «Таксист» выиграл «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, а сама Джоди покорила сердца мирового сообщества киножурналистов, когда легко и непринужденно взяла на себя роль переводчицы с французского на пресс-конференции с участием съемочной команды драмы. Летом того же года в широкий прокат вышел еще один известный фильм с участием яркой голливудской старлетки — гангстерский мюзикл «Багси Мэлоун». Разные и очень сложные роли позволили Фостер завоевать сразу две награды Британской академии кино и телевизионных искусств. Более того, она считалась одной из главных фавориток 49-й церемонии вручения премии «Оскар», но уступила борьбу за заветную статуэтку Беатрис Стрэйт. После того, как за два года на киноэкраны вышли сразу семь фильмов с ее участием, Фостер решила сделать паузу в своей карьере. Джоди прекрасно понимала, что далеко не все юные звездочки Фабрики грез способны совершить безболезненный переход в мир взрослого кино. Актриса поступила на дневное отделение Йельского университета и снималась в новых фильмах исключительно на летних каникулах. В 1985 году Джоди получила желанную страховку, став бакалавром в области гуманитарных наук. Диплом с отличием ей так и не пригодился: Фостер бросила себе новый вызов и решила вновь забраться на вершину голливудского Олимпа. Долгожданный успех пришел к девушке лишь три года спустя, когда она сыграла жертву изнасилования в драме «Обвиняемые». Самой актрисе казалось, что она недостаточно хорошо справилась с ролью, однако зрители и критики посчитали иначе. Фильм был успешен в бокс-офисе и принес Джоди номинации на такие ценные кинонаграды, как BAFTA, «Золотой глобус» и «Оскар». Если британские академики присудили звание лучшей актрисы года Полин Коллинз, то члены Голливудской ассоциации иностранной прессы и Американской киноакадемии отдали свои голоса в пользу Фостер. В начале 90-х Джоди окончательно закрепила за собой статус суперзвезды. Мировую славу ей принесло участие в фильме «Молчание ягнят», который справедливо считается одним из величайших психологических триллеров в истории кинематографа. Режиссер Джонатан Демме планировал позвать на роль Кларисы Старлинг Мишель Пфайффер, однако ту смутил мрачный сценарий картины. Фостер настолько хотелось сыграть в экранизации бестселлера Томаса Харриса, что она решила самостоятельно предложить свою кандидатуру руководству кинокомпании Orion. Студийные боссы были в восторге от перспективы сотрудничества со свежеиспеченной обладательницей премии «Оскар», однако имя Фостер не вызвало большого энтузиазма у Демме. Неизвестно какими правдами и неправдами, но продюсерам все-таки удалось продавить кандидатуру Джоди. Стоило ей выйти на съемочную площадку фильма, как Джонатан понял, что актриса действительно была готова к встрече с Ганнибалом Лектером. Роль молодой стажерки ФБР принесла Фостер ее вторую премию «Оскар» и помогла «Молчанию ягнят» стать всего лишь третьим фильмом в истории, которому удалось взять награды Американской киноакадемии в пяти основных категориях — «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучший актер» и «Лучшая актриса». Феноменальный успех остросюжетного триллера помог Джоди реализовать несколько ее давних планов. Во-первых, она воплотила в жизнь мечту стать голливудской постановщицей. В первый раз по другую сторону камеры ей довелось поработать еще в 1988 году над эпизодом хоррор-антологии «Сказки темной стороны». Три года спустя Джоди наконец-то доверили работу над полнометражным фильмом. Ее режиссерским дебютом в большом кино стала драма «Маленький человек Тейт», которая уверенно окупила свой бюджет и получила неплохие отзывы в прессе. Во-вторых, в том же 91-м обладательнице двух «Оскаров» удалось сняться у Вуди Аллена, с которым она мечтала посотрудничать еще с середины 70-х. Наконец, в 1992 году Фостер основала собственную продюсерскую компанию, получившую название Egg Picture. Коммерческий успех драмы «Соммерсби» и комедийного вестерна «Маверик» подарил Джоди возможность еще раз попробовать свои силы в режиссуре. К сожалению для ее поклонников, черная комедия «Домой на праздники» не пользовалась успехом ни у строгих критиков, ни у обычных зрителей. Фостер была вынуждена вновь поставить свою голливудскую карьеру на паузу. Уже в 1997 году она победоносно вернулась на экраны в научно-фантастической картине «Контакт». Роль в ленте Роберта Земекиса принесла ей премию «Сатурн» и пятую в карьере номинацию на «Золотой глобус». Личная кинокомпания позволяла Фостер заниматься теми проектами, которые были ей действительно интересны. Звезда категории «А» успела потрудиться на ТВ еще до того, как это стало мейнстримом: в 1998 году Джоди спродюсировала для канала Showtime телефильм «Детский танец». Уже через год Фостер официально вошла в число самых высокооплачиваемых киноактрис мира, получив чек на $15 млн за участие в костюмированной драме «Анна и король». На старте нового тысячелетия Джоди представилась возможность вернуться к образу Кларисы Старлинг в триллере «Ганнибал», однако она предпочла заняться постановкой цирковой драмы «Флора Плам». К несчастью, работа над фильмом не была завершена из-за травмы Рассела Кроу. Фостер несколько раз предпринимала попытки провести досъемки картины, однако в итоге ей так и не удалось довести свой режиссерский проект до ума. Дела Джоди на актерском поприще складывались более удачно. Сначала она заслужила похвалу критиков за роль в «Комнате страха», а затем помогла добиться успеха в прокате «Иллюзии полета». Весьма яркий и запоминающийся образ актриса создала и в криминальном триллере «Не пойман — не вор». В 2011 году Фостер всерьез удивила зрителей и критиков своей новой режиссерской работой. Пусть лента «Бобер» в итоге сокрушительно провалилась в прокате, зато она сыграла важную роль в восстановлении голливудской карьеры Мэла Гибсона. Что же до самой Джоди, то уже вскоре ей представилась возможность взять реванш за неудачу драмеди, а заодно и доказать всем злопыхателям, что она не растратила свой режиссерский талант. На выручку ей пришел мир телевидения: работа над несколькими популярными сериалами принесла Фостер номинации на «Эмми» и премию Гильдии режиссеров Америки. В начале текущего десятилетия Джоди порадовала своих фанатов ролью в комедии «Резня», за которую она получила свою седьмую номинацию на «Золотой глобус». Награда досталась Мишель Уильямс, однако уже через год Голливудская ассоциация иностранной прессы преподнесла Фостер гораздо более ценный приз. В январе 2013 года она стала одной из самых молодых голливудских звезд, которые когда-либо удостаивались престижной премии Сесиля Б. Де Милля за особый вклад в развитие индустрии развлечений. Еще одна награда за преданность киноискусству нашла Джоди в прошлом году, когда ее имя наконец-то появилось на Аллее славы Фабрики грез. Остается лишь пожелать, чтобы звезда Джоди Фостер на голливудском небосводе продолжала сиять столь же ярко, как и в предыдущие полвека ее блистательной карьеры.... подробнее