Новость: «Храброму сердцу»

18.05.2015 12:58

«Храброму сердцу» — 20!

18 мая 1995 года на международном кинофестивале в Сиэтле состоялась премьера фильма «Храброе сердце».

Историческая драма Мела Гибсона по праву заняла свое место среди величайших картин прошлого века, а казнь Уильяма Уоллеса, сопровожденная пронзительным криком «Свобода!», стала одной из самых известных сцен в истории кинематографа.

Фильм получил десять номинаций на «Оскар», сумев завоевать в марте 1996 года победу в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучшая работа оператора», «Лучший монтаж звука» и «Лучший грим». Картина не только заслужила восторженные отзывы критиков, но и сумела заработать в мировом прокате почти в три раза больше своего 72-миллионного бюджета.

Lostfilm.INFO представляет вашему вниманию самые интересные факты о создании «Храброго сердца», отмечающего сегодня свое 20-летие.

Идея фильма пришла в голову Рэндаллу Уоллесу во время каникул в Шотландии. Возле входа в Эдинбургский замок он увидел статуи Роберта Брюса и Уильяма Уоллеса, а рассказ гида об этих исторических личностях настолько его захватил, что он решил написать сценарий о своем знаменитом однофамильце. «Храброе сердце» стало для него дебютом в большом кино, а его работа над сюжетом картины была отмечена номинацией на премию «Оскар».

Любопытно, что сценарист провел исследование исторических источников не до, а после завершения работы над первой версией текста. Рэндалл объяснил такое решение желанием сначала придумать интересный сюжет, а лишь затем дополнить его фактами из жизни шотландского героя. По словам сценариста, придирки историков к «Храброму сердцу» были совершенно неуместны, потому что его сценарий стал художественной интерпретацией реальных событий.

Изначально Мел Гибсон хотел обойтись совсем без вступительных титров, чтобы сразу же погрузить зрителя в действие. Так или иначе, на экране все-таки появилось название картины, дизайн которого был выполнен Кайлом Купером. В дальнейшем художник принял участие в создании ярких и запоминающихся вступительных титров к таким фильмам и сериалам, как «Семь», «Человек-паук», «Железный человек», «Элементарно» (Elementary) и «Ходячие мертвецы» (The Walking Dead).

По словам Гибсона, источником вдохновения для него послужили картины «Эль Сид» и «Спартак». Перед стартом съемок Мел также специально пересмотрел целый ряд фильмов, в числе которых оказались «Александр Невский», «Макбет», «Полуночные колокола», «Человек на все времена», «Лев зимой», «Трон в крови» и «Семь самураев».

Мел признался, что при работе над «Храбрым сердцем» ему пригодился опыт сотрудничества с такими режиссерами, как Питер Уир и Джордж Миллер. У первого Гибсон снимался в фильмах «Галлиполи» и «Год, опасный для жизни», а у второго — в киносерии «Безумный Макс».

До «Храброго сердца» Мел снял лишь скромную драму «Человек без лица», а потому студия Paramount Pictures разрешила ему начать работу над историческим фильмом лишь в том случае, если он не только займет режиссерское кресло, но и исполнит главную роль. Сам Гибсон считал, что он уже староват для образа Уоллеса, но согласие на условия студии было единственным способом обеспечить проекту финансирование.

Съемочная команда начала работу в Шотландии, а затем перебралась в Ирландию. Гибсон был рад снимать фильм вдали от студийной системы, чтобы представители кинокомпании не имели возможности вмешиваться в съемочный процесс.

Во время кастинга в проект Мел не заставлял актеров читать диалоги из сценария, а просто разговаривал с ними за чашкой чая. Режиссер решил привлечь к работе над картиной представителей клана Уоллесов, многих из которых можно увидеть на экране рядом с его героем во время начала битв. Гибсон продолжал общаться с ними за кадром, чтобы узнавать все новые факты из жизни их предка.

В роли Уоллеса Мел изначально видел Джейсона Патрика. Шон Коннери был вынужден отказаться от роли Эдуарда I из-за занятости на съемках «Правого дела». Тем не менее Гибсон отметил, что Коннери здорово помог ему в работе над шотландским акцентом.

Супругу Уильяма Уоллеса звали Мэриан, но создатели фильма решили изменить ее имя на Маррон, чтобы зрители не путали ее с героиней легенд о Робине Гуде.

Изначально Гибсон хотел, чтобы в качестве боевого раскраса Уоллеса использовался Андреевский крест, однако гример Лоис Бервэлл предложила ему рассмотреть еще один вариант. Финальный дизайн внешнего вида шотландского героя приобрел культовый статус у киноманов, а Бервэлл получила за свою работу премию «Оскар».

Каждый раз, когда Гибсон начинал кричать свои фразы, его лошадь пыталась сорваться с места. Это значительно усложнило работу над некоторыми сценами, но помогло сделать их более интенсивными.

К работе над батальными сценами были привлечены резервисты ирландской армии. В массовку вошли представители полков, между которыми существовало непримиримое соперничество. Военным наконец-то представился шанс выяснить отношения, в результате чего битвы приобрели изрядную долю реализма. Тем не менее самой страшной травмой, полученной за месяцы напряженной работы, стал перелом носа.

В работе над батальными сценами было задействовано полторы тысячи статистов. В начале каждого дня режиссеру приходилось ждать почти четыре часа пока все они пройдут через руки гримеров. Съемочная команда не захотела злоупотреблять спецэффектами, решив использовать в большинстве кадров реальные стрелы.

Для экономии бюджета создатели фильма были вынуждены переодевать часть резервистов в одежду то одной, то другой армии. Актеры массовки получали $300 в неделю, работая на съемочной площадке по 14 часов в день. Бюджет на трюки был ограничен студией суммой $1,5 млн, что вынудило режиссера вложить собственные деньги в постановку батальных сцен. «У Мела хватило мужества пойти против студии, — вспоминает координатор трюков Мик Роджерс. — Он заплатил за все из своего кармана».

Некоторые батальные сцены пришлось переснимать из-за того, что актеры массовки носили солнцезащитные очки и наручные часы. Работа над битвой на Стерлингском мосту заняла несколько недель, а общий хронометраж полученного материала составил около 90 часов.

В начальной версии фильма содержалось так много насилия, что он претендовал на получение рейтинга NC-17. Чтобы избежать столь высокого возрастного ограничения, Гибсон был вынужден удалить несколько самых противоречивых моментов, включая натуралистичную сцену казни своего героя. Режиссер решил использовать старый монтажный трюк — сохранить при смене кадров оригинальную звуковую дорожку, чтобы создать у зрителей иллюзию того, что в фильме осталось гораздо больше насилия.

Несмотря на то, что действие фильма происходит в Шотландии, в работе над саундтреком были использованы ирландские волынки. По словам режиссера, от шотландских музыкальных инструментов пришлось отказаться из-за того, что они «звучат как ошпаренные кошки».

Фильм оказал огромное влияние на экономику Шотландии. Уже на следующий год после его премьеры на ежегодную конференцию в замке Стерлинг вместо 66 тысяч человек прибыли 167 тысяч гостей, а доходы казны от туризма начали расти стремительными темпами. Немало денег Шотландии стали приносить и голливудские кинокомпании, и по сей день охотно работающие в этой стране.