Вместе весело снимать. Часть 2

Эти сильные и прекрасные творческие тандемы совместно создали немало наших любимых фильмов, но, в отличие от пар «актер — режиссер», они не так явно бросаются в глаза, и потому их заслуги далеко не всем известны. «Смотрел "Социальную сеть"? Какой там темп, какой монтаж диалогов! Энгус Уолл потрудился на славу!», — весьма редкая характеристика этого фильма Дэвида Финчера, справедливая почти для всех его работ.

Давайте посмотрим, какие еще творческие союзы всякий раз превосходят просто сумму двух талантов...

Первую часть обзора, посвященную дуэтам режиссеров и актеров, можно почитать здесь.



6 фильмов*: «Бойцовский клуб» (Энгус — помощник и консультант), «Комната страха» (здесь и далее Энгус — основной монтажер), «Зодиак», «Загадочная история Бенджамина Баттона», «Социальная сеть», «Девушка с татуировкой дракона».

Секрет успеха. Сказать, что в фильмах Дэвида Финчера монтаж значит многое, — ничего не сказать. Атмосфера, ощущение времени, единый выдержанный стиль — важнейшие составляющие его работ. Все они во многом держатся на темпе, который и есть не что иное, как монтаж. Энгус и Дэвид пришли в кинематограф из индустрии рекламы и клипов, и, возможно, потому оба так хорошо сумели сперва вклиниться в основной поток коммерческого кино, а потом и взорвать его.



В итоге Эгнус Уолл стал лауреатом двух премий «Оскар» за «Лучший монтаж» («Социальная сеть» и «Девушка с татуировкой дракона»), а Дэвид получает с этого свои дивиденды. Статистика говорит, что без номинации за монтаж невозможно быть серьезным претендентом на главную статуэтку. И не стоит забывать, что «Социальная сеть» — это современный шедевр именно в монтаже и диалогах.

Были ли успешны поодиночке? За Энгусом Уоллом, кроме фильмов Дэвида Финчера, в кино числится три короткометражки и два скромных артхаусных проекта — немного. У Дэвида без Энгуса были «Чужой 3», «Игра», «Семь», отчасти «Бойцовский клуб» и недавно вышедшая «Исчезнувшая». Дэвид, очевидно, лидирует, но будем надеяться, что они еще поработают вместе.



26 фильмов: «Бешеный бык», «Король комедии», «Славные парни», «Кундун», «Авиатор», «Отступники», «Остров проклятых», «Волк с Уолл-стрит» и другие.

Секрет успеха. Да, это снова пара режиссер-монтажер, но с очень трогательной историей. Скорсезе практически с самого первого фильма понял, что хочет сотрудничать только с маленькой, чертовски умной женщиной-монтажером Тельмой. Но она, выходец из Алжира, не могла работать в Голливуде, не являясь членом профсоюза. До 80-го года Мартин еще как-то снимал без нее, но потом плюнул и вместе с Аль Пачино провернул полукриминальную аферу по включению Тельмы Шунмейкер в профсоюз. И понеслось… Кто, кроме это хрупкой старушки, чем-то внешне похожей на Марти, сейчас в Голливуде умеет так мастерски сшивать судьбы плохих парней на экране? Также Мартин познакомил Тельму с ее будущим мужем, британским режиссером Майклом Пауэллом.

Были ли успешны поодиночке? У Скорсезе без участия оскароносной Шунмейкер вышли «Злые улицы» и «Таксист», но это было до решения проблем с членством в профсоюзе. После они уже не расставались.



7 фильмов: трилогия о Темном рыцаре, «Помни», «Бессонница», «Престиж», «Начало».

Секрет успеха. Режиссер и его оператор — мозг и глаза фильма. Для успеха сила нейронных связей должна быть колоссальной. У Кристофера Нолана и Уолли Пфистера на самом деле всегда было единое понимание того, как должно выглядеть кино: непрерывная игра света и тени, наползающий отовсюду полумрак, миллионы оттенков серого, черного и коричневого, и, конечно же, постоянный вызов разумному и возможному. От их совместной работы навсегда останутся безумные, подобно Джокеру, круговые съемки в «Темном рыцаре» и немыслимые по сложности трюки, снимавшиеся без зеленых экранов, вроде драки во вращающемся коридоре в блокбастере «Начало».

Были ли успешны поодиночке? В былые времена у Кристофера без своего любимого оператора значился только дебютный фильм «Преследование». В то же время Уолли имел большой опыт в неигровом кино до их встречи, а уже после нее иногда «ходил на сторону» (см. «Лорел каньон» и «Человек, который изменил все»). Свои последние работы оба сделали отдельно друг от друга. Нолан снял космическую фантастику «Интерстеллар» без своего любимого оператора, а Пфистер пошел по стопам Криса, сев в режиссерское кресло фильма «Превосходство». Вполне возможно, что снимать вместе им уже не доведется.



15 фильмов: «Битлджус», «Кошмар перед рождеством» (Бертон в качестве продюсера и сценариста), «Сонная лощина», «Крупная рыба», «Труп невесты», «Алиса в стране чудес» и другие.

Секрет успеха. Два столь самостоятельных и сильных творца, вроде бы разных, но при этом идеально подходящих друг другу. В вычурном мире Тима Бертона всегда звучит музыка Дэнни Элфмана. Нередко именно она наделяет пространство, в котором каждый темный уголок что-то задумал, объемом, а романтическому герою придает толику вселенской грусти. Их совместные работы похожи на фолианты со сказками, где Бертон рисует красочные готические картинки и населяет их разными существами, а Элфман пишет музыку, которая обрушивается из ниоткуда на каждого, кто этот фолиант решит открыть. И только после того, как эта музыка зазвучит, действительно становится понятно, что ты не просто заглянул в книгу, а попал в нездешнее место, в сказку.

Были ли успешны поодиночке? Несомненно, Дэнни оказался более успешен отдельно от Тима. Достаточно сказать, что Элфман — автор музыкальной темы из «Симпсонов» (The Simpsons). Он — человек, чья музыка периодически звучит в голове у половины населения земного шара, и мы об этом даже не задумываемся. Бертон в большом кино снял без Элфмана лишь «Эда Вуда» да «Суини Тодда». Для последнего вся музыка уже давно была написана.



26 фильмов: «Плавучие травы», «Поздняя весна», «Сестры Мунэката», «Токийская повесть», «Цветы Хиган», «Вкус сайры» и другие.

Секрет успеха. Пожалуй, наиболее тесный из всех тандемов, представленных в этом списке. Ясуджиро Одзу — самый японский из всех японских режиссеров, не так хорошо известный в России, вместе со сценаристом Кого Нодой создал львиную долю своих фильмов. Особенно примечателен процесс их создания. Занимал он всегда в среднем 3-4 месяца. Режиссер и сценарист селились вместе (в отеле или дома у кого-то из них) и по выработанному плану писали сценарий. Сперва придумывали персонажей, затем прорабатывали диалоги, из них создавали сцены и после конструировали фильм. Они работали в унисон, а когда расходились во мнениях, не разговаривали неделями. Однако кроме творчества их сближало кое-что еще… В дневнике Ноды подводился итог каждому этапу работы над сценарием: «Готово. 103 дня. 43 бутылки сакэ».



Были ли успешны поодиночке? Оба время от времени работали отдельно друг от друга, но самые главные свои произведения — «Поздняя весна», «Токийская повесть» и «Вкус сайры» — создали именно вместе.



11 фильмов: «Берегись автомобиля», «Зигзаг удачи», «Служебный роман», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Вокзал для двоих» и другие.

Секрет успеха. Говорят, у Эмиля и Эльдара был свой негласный устав, согласно которому они равны, и в их отношениях не может быть ведущего и ведомого. Не понравившуюся реплику мог отвергнуть каждый их них. Как и описанный выше японский дуэт, отечественный тоже писал сценарии в четыре руки. Впрочем, не совсем: у них работа шла по очереди — сегодня сочиняет один, а записывает другой, завтра — наоборот. В итоге список блестящих диалогов и ставших крылатыми выражений из их фильмов почти бесконечен.

Были ли успешны поодиночке? Рязанову достойно заменить Брагинского помог разве что Александр Островский: так родился «Жестокий романс». У Эмиля без Эльдара громких фильмов не было.



3 фильма: «Побег из Шоушенка», «Зеленая миля» и «Мгла».

Секрет успеха. Всего три полнометражных фильма на двоих, да и по ним-то даже пересекаться не требовалось, но при этом тандем автора и его «экранизатора» сложно оставить без внимания. Тут все дело в том, насколько один научился понимать другого. Не самый выдающийся режиссер Фрэнк Дарабонт очень тонко сумел передать все лучшее, что есть в книгах Короля ужасов: настоящий страх, что таится внутри простого течения жизни, в самых обычных людях и стандартных ситуациях. Неудивительно, что все три фильма обрели культовый статус.

Были ли успешны поодиночке? Успех сопутствует Стивену Кингу: уж с полтора десятка достойных экранизаций сможет найти даже самый придирчивый зритель. «Похороненные заживо» Фрэнка Дарабонта были тепло приняты и дали старт его карьере, а вот «Мажестик» провалился в прокате и не нашел позитивного отклика ни у критиков, ни у зрителей. С другой стороны, Дарабонт приложил руку к успешным сериалам «Щит» (The Shield) и «Ходячие мертвецы» (The Walking Dead).



13 фильмов: все три части франшизы «Крестный отец», «Разговор», «Апокалипсис сегодня», «Изгои», «Бойцовая рыбка», «Сады камней» и другие.

Секрет успеха. Яркие масштабные постановки Копполы сложно представить без впечатляющих декораций. Причем даже не важно, что это будет: сага про итальянских мафиози в Америке, драма про обитающих в трущобах неблагополучных ребят, параноидальный триллер, действие которого разворачивается в тесных комнатушках и на давящих улицах Нью-Йорка, или же грандиозный эпик, снятый в джунглях. Какой бы мир не хотел создать Коппола, ему всегда это удавалось благодаря разносторонне одаренному художнику-постановщику Дину Тавуларису.

Были ли успешны поодиночке? Дин делал весьма сильные в плане декораций вещи вроде «Забриски пойнт» или «Бонни и Клайд». Фрэнсис уже не первым из режиссеров в этом списке проигрывает своему напарнику в сольном творчестве: из значимых работ к упоминанию остается разве что «Дракула».



5 фильмов: Обе части фильма «Убить Билла» (в них Зои выступила дублершей Умы Турман), «Доказательство смерти» (Зои — актриса и исполнительница трюков), «Бесславные ублюдки» (подменяла Дайан Крюгер и Мелани Лоран), «Джанго освобожденный» (актриса).

Секрет успеха. Зная склонность Тарантино к предоставлению ролей в своих фильмах всем, кого он любит (себе в том числе), логично было предположить, что талантливейшую каскадершу Зои Белл он в итоге сделает своей актрисой. Что же касается профильной работы Зои у Квентина, то ее трюки, что в «Доказательстве смерти», что в «Убить Билла», — это тот случай, когда зритель невольно думает именно о каскадере, выполняющем опасный маневр, а не об актере, подставляющем лицо в кадр. Иными словами, это высший класс, который умный Квентин потрудился поставить во главу угла всех трех фильмов.

Были ли успешны поодиночке? Зои Белл — обладательница тех самых ног, летающих в разные стороны в сериале «Зена — королева воинов» (Xena: Warrior Princess). Поколение, выросшее у телевизора, точно назовет это успехом. «Криминальное чтиво», «Бешеные псы», «Джеки Браун» — да, Квентину вполне под силу быть великим и без Зои.

* — указано количество уже вышедших совместных фильмов. Проекты, находящиеся в стадии разработки или съемок, не учитывались.

«Интерстеллар»: предшественники что надо

«Интерстеллар» — долгожданный проект, который не терпелось увидеть как преданным фанатам творчества Нолана, так и просто любителям фантастики. Режиссер не стремился разглашать подробности того, как он работал над картиной, и эта засекреченность только подогревала интерес зрителей. Изначально руководить съемками должен был Спилберг, и еще с тех пор было известно, что героев ждет путешествие через кротовую нору. Сейчас, в уже готовом фильме, его влияние еще чувствуется: вспоминаются «Близкие контакты третьей степени». Ничего удивительного в этом, конечно же, нет. Как любое постмодернистское произведение, «Интерстеллар» соткан из явных или неявных отсылок к другим фильмам.

Предлагаем вашему вниманию ряд картин, без которых «Интерстеллар» получился бы совершенно другим или вовсе не состоялся.

1. «Парни что надо» (1983)

В одном из интервью Кристофер Нолан признался: «Нельзя снимать "Интерстеллар", не принимая во внимание "Космическую одиссею"». Но потом заметил: «А второй фильм, который невозможно сбросить со счетов, — это "Парни что надо". Я показал его фрагмент своей команде перед началом съемок. Жалко, что так мало людей видели его на большом экране, ведь он снят практически идеально. Это один из величайших американских фильмов, а многие даже не подозревают, насколько он хорош. Возможно, так получается потому, что он идет более трех часов!». И правда: приключенческая драма Филипа Кауфмана длится 192 минуты. Но время, как Вы знаете, относительно.

«Парни» явно повлияли на нолановскую космическую эпопею. В обоих фильмах действие разворачивается и в полете, и на Земле. Иными словами, имеют место два параллельных повествования, основой которых являются не столько законы физики и научно-технический прогресс, сколько человеческие чувства и привязанности. Удивительными кажутся сходства визуальных эффектов картины 30-летней давности и современного блокбастера. Геометрические формы на экране, которые зритель видит, когда летчик-испытатель Чак Йегер (Сэм Шепард) преодолевает звуковой барьер, очень похожи на те, которые мы можем наблюдать, когда герои «Интерстеллара» приближаются к черной дыре. Это, конечно, частично объясняется актуальными научными данными, но также и тем, что Нолан увидел и оценил старания предшественника показать нечто, лежащее за пределами человеческого опыта.

2. «Женщина на Луне» (1929)

Немая картина Фрица Ланга считается первым фильмом, в котором зритель увидел правдоподобное космическое путешествие, и потому она лежит в основе многих последующих проектов, посвященных космосу. К тому же Ланг, как и Нолан, рассказывает о практической пользе от посещения далеких планет. В «Женщине» речь идет о профессоре, убежденном, что на Луне можно добывать золото. Фильм, конечно, имеет свои условности. Так, предположение профессора оказалось верным, а на Луне каким-то непонятным образом оказался воздух, пригодный для дыхания. Но при этом Ланг четко дал понять: люди будут посещать другие планетные системы не из любопытства, а ради выгоды для себя.

3. «Голос далекой звезды» (2003)

Кто-то из братьев Ноланов точно фанатеет от японской анимации. Немало было сказано о том, как «Паприка» могла повлиять на создание «Начала». Анимационный фильм Сатоси Кона 2006 года также содержит многослойный сюжет про сны, а нежелание самого Нолана обсуждать этот вопрос свидетельствовал в пользу того, что параллели получились сами собой, и сознательных отсылок к «Паприке» он не делал. В этот раз предшественником нолановской картины оказалась анимационная романтическая драма Макото Синкая. Ее продолжительность — всего 25 минут.

«Голос далекой звезды» — пронзительная история влюбленных друг в друга еще со школы Нобору и Микако. Их отношения — любовь на расстоянии, ведь Микако призвана в космический флот, чтобы вести войну с марсианами, задумавшими вторжение. Военные действия уводят ее далеко в глубины вселенной, и потому ее сообщения долетают до любимого с опозданием на несколько лет. При этом Нобору стареет, а его девушке все еще 16, так что их любовь подвергается испытанию относительным временем. Похожий поворот принимают отношения отца и дочери в фильме Нолана.

4. «Убить пересмешника» (1962)

По правде сказать, любой более или менее правдивый американский фильм про отношения отца и дочери будет содержать отсылку к роману Харпер Ли и его экранизации с участием Грегори Пека. В «Интерстелларе» отсутствует свой Страшила Рэдли, а события фильма разворачиваются в мире, где, на первый взгляд, нет беспросветного расизма. Да и с чего ему быть, если перед песчаными бурями все равны? При этом Купер очень напоминает Аттикуса Финча: вдовец, в одиночку воспитывает дочь, часто уезжает из дома по работе. Как и Финч, Купер переживает о том, в каком мире придется жить его детям. И он такой же стоик. В «Убить пересмешника» история рассказывается от лица девочки, а в фильме Нолана этого нет. Однако в последнем чувствуется стремление режиссера представить историю с нескольких точек зрения. А сочувствие Джин Финч по отношению к Страшиле по-своему перекликается с тем, как Купер относится к другим людям, вынужденным выбирать логичные решения в ситуациях, когда хочется думать сердцем.

5. «Солярис» (1972)

Влияние «Соляриса» на «Интерстеллар» можно назвать эстетическим: и у Нолана, и у Тарковского мы наблюдаем тягу к воде. Подобно главному герою книги Станислава Лема и снятого по ней фильма, Купер — вдовец (и уж точно далеко не первый космонавт-вдовец в истории кино). Но в фильме очень много внимания уделяется дочери главного героя, и потому времени на скорбь по рано ушедшей из жизни жене Купера просто нет. Ничего из того, что космонавты делают, не связано с воскрешением мертвых, тогда как в «Солярисе» важна именно мысль о преодолении смерти. Сама планета при этом покрыта океаном, отражающим коллективное сознание людей, находящихся на станции на орбите. Две планеты, на которые высаживается команда Купера, отличаются тем, в каком состоянии там находится вода: на одной из них волны размером с гору, в атмосфере другой — замерзшие облака. И, совсем как в случае с «Солярисом», эти планеты могут уничтожить человека в мгновение ока.

6. «Радиоволна» (2000)

Триллер Грегори Хоблита рассказывает о нью-йоркском детективе (Джеймс Кэвизел), который из-за появления над городом загадочного северного сияния получил возможность слышать голос своего покойного отца (Дэннис Куэйд), включив старую радиостанцию. Отец говорит из 1969 года, сын общается с ним в 1999-м, но их беседам эта разница во времени совершенно не мешает. Вдаваться в дальнейшие подробности не имеет особого смысла из-за спойлеров, но стоит сказать, что в фильме Нолана царит примерно такое же настроение. Возможно потому, что в обеих картинах речь идет о взаимной ответственности родителей и детей. «Радиоволна» куда меньше опирается на реальную науку, чем «Интерстеллар», но именно этот проект получил поддержку известного физика Брайана Грина, который сыграл там самого себя.

7. «Бойня номер пять» (1972)

В начале «Интерстеллара» ученые говорят о неких сущностях, способных жить в нескольких измерениях. У них имеется нечто общее с инопланетной расой из романа Курта Воннегута и его экранизации режиссера Джорджа Роя Хилла. Тральфамадорцы — инопланетные существа, живущие одновременно в настоящем, прошедшем и будущем, и способные видеть в четвертом измерении. «Такие вот дела», как говорят на Тральфамадоре. В фильме Хилла их назначение — прямое вмешательство в жизнь главного героя, Билли Пилигрима, которого поместили в космический зоопарк вместе с голливудской актриской Монтаной Вайлдхэк. Природа подобных существ в «Интерстелларе» куда более загадочна. Впервые их упоминает герой Майкла Кейна: он сообщает, что эти создания разместили кротовую нору в районе Сатурна. Как раз там, куда люди с их уровнем развития науки и техники вполне способны долететь сами. И очевидно, что инопланетяне у Нолана никогда не будут полметра ростом, зелеными и напоминающими по форме воннегутовскую «прокачку» — «ту штуку, которой водопроводчики прокачивают трубы».

8. «2001 год: Космическая одиссея» (1968)

Наиболее очевидная параллель. Хотя, надо признать, начиная с 1968 года все научно-фантастические фильмы несут на себе отпечаток картины Стэнли Кубрика. Да и сам Нолан этого не отрицает: «Этот фильм заставляет освежить в памяти впечатления от “Космической одиссеи” и не просто следовать за героями, а пережить это самому». По своему размаху «Интерстеллар» действительно сравним с работой Кубрика. К примеру, сцена, в которой Купер и его команда пролетают мимо Сатурна, направляясь к первой из планет, — потрясающее зрелище, а особенно в IMAX. Но блокбастер Нолана держится не только на зрелищности, но и на личности главного героя. А еще в нем чувствуется старый-добрый посыл: «смело идти туда, куда не ступала нога человека». Но это уже совсем другая космическая одиссея. Так что пожелаем удачи Роберто Орси и его «Звездному пути 3». Кстати, ТАРС — далеко не первый робот, чей уровень правды может быть далеко не стопроцентным. В фильме Кубрика новейший бортовой компьютер HAL 9000 утаивает от членов экипажа истинную цель экспедиции и даже выдает убийство за несчастный случай.

9. «Звездные войны» (1977)

В фильме Нолана, конечно же, чувствуется влияние знаменитого блокбастера, ставшего значительной вехой в развитии научно-фантастического кино. Взять того же говорящего робота, выполняющего за людей самую сложную работу (правда, не лишенного чувства юмора, что, согласитесь, явный прогресс по сравнению с Р2Д2). Это также и образ фермера на пыльной планете (еще чуть-чуть, и Земля превратится в такой же Татуин), мечтающего о звездах, но вынужденного по какой-то причине оставаться на Земле. И как Купер надевает на себя шлем, и как он садится в шаттл — все это заставляет вспомнить Люка Скауйокера перед полетом.

10. «Чужой» (1979)

Одной из отсылок к «Чужому» является погружение человека в состояние криосна или анабиоза. Это технологии, позволяющие «законсервировать» себя на время длительных перелетов. Но, строго говоря, анабиоз трудно назвать находкой Ридли Скотта и его команды: в «Одиссее» Кубрика космонавты также спят во время путешествия, и некоторым из них было не суждено проснуться по вине все того же не очень правдивого компьютера. Не стоит забывать и про вселенную «Звездного пути»: и в оригинальном сериале, и в новом полнометражном фильме до встречи с капитаном Кирком и его людьми злодей Хан и его команда мирно спят. К тому же в фильме Скотта также присутствуют машины, умеющие если не врать, то скрывать правду: это бортовой компьютер корабля «Ностромо» и андроид Эш, осведомленные о том, что выживание экипажа не является приоритетной задачей. Вспомним, что в фильме Нолана возвращение космонавтов на Землю также не являлось вопросом первостепенной важности. Кстати, дочь Эллен Рипли (Сигурни Уивер) умерла раньше, чем ее мать обнаружили в дрейфующем шаттле. А ведь мама обещала маленькой Аманде вернуться из космоса ко Дню рождения. Правда, похоже на историю Купера и Мерф?

Источник: The Playlist

Выхода нет?

Лабиринт — это символ, существующий в мировой культуре с незапамятных времен и берущий свое начало в верованиях древних людей. Лабиринт символизирует Вселенную, а также вечность, бессмертие. Его также можно считать символом Пути, движения человека к истине, а прохождение через лабиринт может означать приобщение к сакральному, обновление, преображение, новое рождение.

Как писал Виктор Пелевин, лабиринт — это символ мозга, Минотавр — животная часть ума, а Тесей — человеческая. По его словам, животная часть сильнее, но человеческая в итоге побеждает: «В этом и заключается смысл истории эволюции».

Предлагаем вашему вниманию подборку из десяти известных фильмов, в которых героям приходится эволюционировать, преодолевая лабиринт в том или ином виде.

1. «Сияние» (1980)

Этот фильм Стэнли Кубрика по роману Стивена Кинга считается одним из самых загадочных в истории современного кино. Какие скрытые смыслы спрятал режиссер в сюжете? Можно ли считать «Сияние» просто фильмом ужасов, или это аллюзия на то, как притесняли коренное население Америки? Как бы то ни было, а зритель вместе с героями «Сияния» блуждает по пустынным коридорам отеля, очень напоминающим все тот же лабиринт. Интересно, что в романе Кинга вместо лабиринта из живой изгороди присутствуют кусты-животные, но Кубрик решил отказаться от них по техническим причинам.

2. «Лабиринт» (1986)

В фильме Джима Хенсона в одной из комнат Города Гоблинов можно увидеть картину голландского художника М.К. Эшера «Относительность», на которой изображено много реальностей, объединенных лестницами. Чем вам не лабиринт? А героине по имени Сара придется блуждать по лабиринту, полному, по традиции, всяческих чудищ и головоломок, чтобы найти своего младшего брата. Этот фильм, конечно, дитя своей эпохи, и современному зрителю может показаться немного старомодным, но приключений и волшебства в нем предостаточно. Герои картины весьма колоритны, и это касается не только персонажей Дженнифер Коннелли и Дэвида Боуи.

3. «Куб» (1997)

Культовый фильм Винченцо Натали. Чудовищный лабиринт, устроенный с дьявольской хитростью. Одна кубическая комната ведет в другую, которая отличается только цветом, а героев поджидают смертоносные ловушки. Одним словом, гигантский кубик Рубика с пленниками внутри.

4. «Лабиринт Фавна» (2006)

Фантастический и ужасающий пейзаж, созданный Гильермо дель Торо, населен созданиями, которые находятся за гранью человеческого воображения. Это непростой путь, который зрителю придется пройти вместе с Офелией. В 2007 году «Лабиринт Фавна» стал одной из немногих картин в жанре фэнтези, номинированных на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

5. «Начало» (2010)

«Начало» Кристофера Нолана — это матрешка из снов, но и лабиринт тоже. Прохождение пути в конечном итоге приведет к осознанию того, где же именно находится герой: во сне или в реальной жизни. Сложная идея, получившая первоклассное воплощение. Безусловно, очень нестандартный лабиринт.

6. «Гарри Поттер и кубок огня» (2005)

Лабиринт, который приходится преодолевать Гарри в четвертой части поттерианы, ужасен не живущими в нем монстрами, а тем, на что в нем оказываются способны люди. Так что это в многом путь Гарри к очередной победе над собой. Но прохождение этого пути едва ли можно считать стопроцентно успешным, ведь «призом» оказалось возвращение Лорда Волдеморта.

7. «Восставший из ада 2: Обреченный на ад» (1988)

Создатели фильма предлагают нашему вниманию свое мрачное и ужасающее видение ада, населенного кошмарными созданиями-сенобитами, предводителем которых является Пинхед. А обитают эти существа в чудовищном лабиринте, от которого нужно непременно держаться подальше.

8. «Гнев Титанов» (2012)
В этом современном мифе сплетено много архаичных сюжетов, так что не удивляйтесь, если вдруг увидите вместо Тесея… Персея. Тем временем война между силами космоса и хаоса, Богами и Титанами, разворачивается нешуточная. Отзывы критиков весьма противоречивы, как и в случае с «Битвой титанов», но фильм выигрывает благодаря мрачной атмосфере лабиринта, по которому, по традиции, блуждают герои.

9. «Голодные игры» (2012)

Можно сколько угодно говорить, что идея не нова и взята из, к примеру, «Бегущего человека», но франшиза с Дженнифер Лоуренс в главной роли представляет собой очень яркую современную интерпретацию такого архаичного образа, как лабиринт, да еще и приправленную сатирой в адрес всевозможных реалити-шоу. В «Голодных играх» лабиринт предстает перед нами в виде леса, в котором побеждают только сильнейшие.

10. «Аркада» (1993)

Еще одной современной интерпретацией древнего символа являются блуждания человека в виртуальной реальности компьютерной игры. Малобюджетный фильм компании Full Moon рассказывает о группе подростков, которые пытаются спастись от опасного искусственного разума, просканировавшего участников и «затянувшего» их в виртуальную реальность.

Источник: Joblo

Много «Дракул», хороших и разных

Роман ирландца Брэма Стокера «Дракула» завоевал интерес читателей еще в 1897 году благодаря главному герою — элегантному, но смертельно опасному вампиру, который воюет с компанией англичан и питается кровью Мины Харкер, жены одного из этих англичан. Готичная атмосфера и сцены драк между вампиром и его противниками вдохновляли и продолжают вдохновлять многих режиссеров на создание экранизаций.

И сейчас, когда «Дракула» с Люком Эвансом в главной роли пытается заманить зрителя в наши кинотеатры, самое время вспомнить пять самых нашумевших картин, посвященных незабываемому графу.

1. «Дракула» (1931)
Экранизация, съемками которой руководил Тод Браунинг на студии Universal. Роль Дракулы исполнил Бела Лугоши, в чьей карьере этот фильм был не первым хоррором. Картина до сих пор пользуется популярностью, ее даже внесли в Национальный кинореестр США. Ранее Лугоши появился в образе Дракулы в бродвейской постановке, а после выхода фильма его имя стало прочно ассоциироваться со знаменитым вампиром. Сам актер был родом из Венгрии, так что акцент пошел ему на пользу. Конечно, в 30-х годах никаких спецэффектов в кино не было, и потому герой Лугоши «превращался» в летучую мышь за кадром.

Фильм оказался коммерчески успешным, и в 1936 он снова был выпущен в прокат. Но, следуя существовавшему тогда Кодексу Хейса, защищавшему нравственные устои, некоторые сцены вырезали. К примеру, пришлось отказаться от момента, где актер Эдвард Ван Слоун, выполнявший функции рассказчика, говорит: «А ведь вампиры существуют на самом деле». Это могло бы оскорбить чувства верующих людей. А известная фраза Дракулы, которая впоследствии прозвучит и в других экранизациях, впервые появилась именно в этом фильме. Слова «Я никогда не пью… вино», сопровождаемые драматичной паузой, позже появились в театральной постановке 1977 года с участием Фрэнка Ланджеллы, которая затем была перенесена на экран.

В этом фильме вы не увидите Артура Холмвуда и Куинси Моррис, помогающих охотиться на вампира. Да и кокетка Люси, подруга Мины, не может похвастаться в этой экранизации большим количеством любовных приключений: она умирает очень рано. К тому же, создатели фильма сделали доктора Сьюарда отцом Мины (хотя по книге они родственниками не являются), а Дракула умирает в Лондоне, а не у себя на родине, в Трансильвании.

2. «Дракула» (1958)
Достаточно вольная экранизация, созданная под руководством Теренса Фишера. Роль Дракулы в ней исполнил Кристофер Ли, а доктора ван Хельсинга — Питер Кашинг. В этой версии истории Джонатан Харкер, горе-юрист, притворяется библиотекарем, работающим на Дракулу, но на самом деле собирается уничтожить вампира. Последний питается кровью невесты Джонатана, которую в этой картине зовут Люси. При этом Мина оказывается второстепенным персонажем. Проект собрал большую кассу и получил одобрение критиков. Один из них, работающий на ВВС, написал в 2007 году: «Фильм заслуживает признания как один из лучших в жанре “хоррор”. Эта чувственная готическая история дополняется прекрасной актерской игрой Ли и Кашинга».

3. «Дракула» (1979)
Успех бродвейской постановки привел к тому, что Фрэнк Ланджелла снова предстал в роли Дракулы, на этот раз — в кино. В качестве режиссера картины выступил Джон Бэдхем («Лихорадка субботнего вечера»), а роль ван Хельсинга исполнил Лоуренс Оливье. Как и у Фишера, Мина была переименована в Люси, доктор Сьюард оказался ее отцом. Однако действие фильма разворачивалось в эдвардианской Англии (первые десятилетия XX века), тогда как книга была написана в 1897 году. Кассовые сборы не оправдали ожиданий, да и отзывы критиков были неоднозначными. Variety назвал этого «Дракулу» «скорее романтичным, чем страшным», а New York Times признал, что «фильм очень стильный», но при этом «постоянный накал страстей и смены настроения делают его бессмысленным и тяжелым для восприятия».

4. «Дракула» (1992)
Режиссер трилогии «Крестный отец» Фрэнсис Форд Коппола создал еще одну экранизацию известного романа. На сей раз роль знаменитого вампира исполнил Гэри Олдман, а Вайнона Райдер стала Миной Харкер. В экранизацию «вернулся» Артур Холмвуд. По сравнению с романом, мистики в фильме даже прибавилось: так, Мина оказалась реинкарнацией покойной жены графа. Кассовые сборы порадовали продюсеров, и критики о фильме отзывались одобрительно. Time писал, что «Коппола дал этой бессмертной истории новую жизнь, сделав из нее роскошный, романтический, по настоящему "дьявольский" фильм».

5. «Дракула, мертвый и довольный» (1995)
Режиссер Мел Брукс, известный своим комедийным подходом к серьезным историям, создал пародию на роман Стокера. Ранее его «жертвами» уже становились Робин Гуд, Франкенштейн, а также герои немого кино. В новой версии легендарной истории в роли Дракулы предстал Лесли Нильсен, а ван Хельсинга сыграл сам Брукс. Здесь присутствуют и Мина, и Люси, хотя местами сюжет изменен, чтобы добавить комизма. К примеру, Дракулу нечаянно убивает его же раб, который, пытаясь помочь, открыл люк на крыше и впустил в помещение солнечный свет. Неудивительно, что такое надругательство над каноном не принесло фильму большой кассы, да и критики были не в восторге от того, что увидели. Так, в Washington Post написали: «Там полно дурацких шуток, просто балаган какой-то; выглядит довольно дешево, такое чувство, что фильм слеплен наспех».

Источник: CSMonitor

Супергерои в других образах

Представляем вам подборку из лучших, на наш взгляд, ролей актеров, которых мы все знаем по фильмам, снятым по комиксам Marvel и DC. Даже когда эти ребята не одеты в костюмы из спандекса и не спасают мир от очередной угрозы, они прекрасно знают свое дело!

1. Бен Аффлек
Супергеройские роли: «Сорвиголова», «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»
Лучшая несупергеройская роль: «Смерть Супермена» (2006)

По забавному стечению обстоятельств, человек, который в облике Бэтмена будет противостоять Супермену, исполнил роль актера Джорджа Ривза из сериала «Приключения Супермена» (Adventures of Superman). В драме «Смерть Супермена» частный детектив, которого играет Эдриен Броуди, расследует загадочные обстоятельства, при которых умер Ривз, пытаясь разобраться, была ли эта смерть суицидом или преднамеренным убийством.

2. Генри Кавилл
Супергеройские роли: фильмы про Человека из стали
Лучшая несупергеройская роль: «Война Богов: Бессмертные»

В «Войне богов» Тарсема Сингха, блокбастере по мотивам античных мифов, англичанин Генри Кавилл предстал в виде древнегреческого героя Тесея. А миф тем и хорош, что никогда не устаревает.

3. Эндрю Гарфилд
Супергеройские роли: серия фильмов «Новый Человек-паук»
Лучшая несупергеройская роль: «Воображариум доктора Парнаса» (2009)

Харизматичный Гарфилд прекрасно справился со своей ролью в фильме «Социальная сеть», а в роли Антона из фэнтези-притчи о Докторе Парнасе Терри Гиллиама он прямо-таки блистал.

4. Райан Рейнолдс
Супергеройские роли: «Блэйд: Троица», «Люди Икс: Начало. Росомаха» (2009), «Зеленый Фонарь» (2011)
Лучшая несупергеройская роль: «Парк культуры и отдыха» (2009)

Очень тяжелый случай: ну не везет человеку с ролями героев комиксов! Хотя Рейнолдс, конечно, талантлив. При этом «Зеленый фонарь» в прокате с треском провалился. К счастью, у актера будет возможность реабилитироваться: в 2016 году выходит «Дэдпул» с Рейнолдсом в главной роли. К тому же, Райан отлично зарекомендовал себя в таком жанре, как комедия: в «Парке культуры и отдыха» он исполнил роль музыканта и техника из парка аттракционов, немного повернутого на юных девицах…

5. Николас Кейдж
Супергеройские роли: франшизы «Призрачный гонщик» и «Пипец»
Лучшая несупергеройская роль: «Воспитывая Аризону»

Кейдж — настоящий фанат комиксов, иначе он не назвал бы сына Кал-Эл в честь Супермена, которого чуть было не сыграл. Перед тем, как принять участие в проектах «Призрачный гонщик» и «Пипец», он исполнил главную роль в сумасшедшей комедии братьев Коэнов «Воспитывая Аризону», где его герой крадет ребенка вместе с героиней Холли Хантер. Одной из своих самых странных причесок Кейдж обязан именно этому фильму.

6. Крис Хемсворт
Супергеройские роли: франшиза «Тор»
Лучшая несупергеройская роль: «Гонка» (2013)

Несмотря на успех «Тора», Хемсворт явно не желает оставаться актером одной роли. Потому он взялся за образ из реальной жизни — Джеймса Ханта, гонщика Формулы-1 из трогательного байопика Рона Ховарда под названием «Гонка». Сотрудничество Криса и Рона оказалось настолько плодотворным, что они решили повторить его: в следующем году выходит драма «В сердце моря».

7. Роберт Дауни-младший
Супергеройские роли: франшиза «Железный человек»
Лучшая несупергеройская роль: «Чаплин» (1992)

Многие считают, что лучшим фильмом с участием Дауни-младшего является «Поцелуй навылет», и эти люди по-своему правы. Но именно в номинированном на «Оскар» байопике Ричарда Аттенборо под названием «Чаплин» актер показал, что называется, настоящий класс. Его пластика и замечательная игра в этом фильме просто незабываемы!

8. Тоби Магуайр
Супергеройские роли: франшиза «Человек-паук»
Лучшая несупергеройская роль: «Вундеркинды» (2000)

Еще в драме «Ледяной ветер» Тоби Магуайр продемонстрировал, как он прекрасно умеет играть немного наивных, но по-своему притягательных интровертов с богатым внутренним миром. Один из наиболее удачных воплощенных им образов — это эксцентричный подающий надежды писатель Джеймс Лир, испытывающий уважение к учившему его профессору (Майкл Дуглас), которого никак нельзя назвать успешным человеком. В этом фильме Магуайр — не единственный актер, имеющий отношение к экранизации комиксов Marvel и DC. Вместе с ним в съемках «Вундеркиндов» принимали участие Майкл Дуглас («Человек-муравей»), Роберт Дауни-младший («Железный человек») и Кэти Холмс («Бэтмен: Начало»).

9. Майкл Китон
Супергеройские роли: «Бэтмен» Тима Бертона
Лучшая несупергеройская роль: «Битлджус»

В этом году «Бердмен» с участием Китона (история чокнутого актера, когда-то игравшего супергероя) активно собирает награды, но «Битлджус» Тима Бертона трудно забыть. Неисчерпаемая энергия и импровизации Китона создали образ, который можно назвать одновременно и отталкивающим, и привлекательным.

10. Кристофер Рив
Супергеройские роли: франшиза «Супермен»
Лучшая несупергеройская роль: «Уличный парень» (1987)

Звезда серии блокбастеров, посвященных приключениям Супермена, заявил о себе как очень достойный актер в фильме «Уличный парень». Это история встречи папарацци и харизматичного, но безжалостного сутенера (Морган Фриман). Риву был так нужен этот проект, что он согласился на съемки в провальном «Супермене 4», чтобы заработать денег на создание фильма. Конечно, игра Фримана заслуженно захвалена, но и Рив тоже не ударил в грязь лицом.

11. Крис Эванс
Супергеройские роли: «Фантастическая четверка», киновселенная Marvel
Лучшая несупергеройская роль: «Пекло» (2007)

Эванс известен по роли задиристого Джонни Шторма из «Четверки», а также по образу серьезного капитана Стива Роджерса в фильмах по комиксам Marvel. Задатки этого прямолинейного, живущего по уставу человека проявлялись уже в научно-фантастическом триллере «Пекло», где Эванс сыграл Мэйса, инженера, отправившего к угасающему Солнцу бомбу для того, чтобы вернуть его к жизни.

12. Хью Джекман
Супергеройские роли: франшиза «Люди Икс»
Лучшая несупергеройская роль: «Фонтан» (2006)

Хью Джекман преобразился в Росомаху в семи фильмах, но это вовсе не значит, что он — актер одной роли. Иногда он любит преподнести зрителю «что-нибудь эдакое», и режиссер Даррен Аронофски предоставил ему такую возможность. «Фонтан» — это научно-фантастическая драма, в которой Джекман предстал в виде трех «инкарнаций» одного героя, живущих в разное историческое время: конкистадора XVI века, современного доктора и астронавта XXVI века. Стоит воспринимать эту историю буквально или как аллегорию, решать зрителю, но актер прекрасен во всех своих ипостасях.

13. Кристиан Бэйл
Супергеройские роли: трилогия о Темном Рыцаре
Лучшая несупергеройская роль: «Американский психопат» (2000)

В экранизации романа Брэта Истона Эллиса «Американский Психопат» Кристиан Бэйл высмеял образ типичного социопата, показав, во что выливается агрессия банковского служащего, живущего в Америке, управляемой Рейганом. Эта роль стала для Бэйла по-своему знаковой: она задала тон наиболее известному образу. Так и видится, как Патрик Бэйтман, мерзавец с Уолл-стрит, превращается в носящего на людях маску высокомерия Брюса Уэйна в трилогии о Темном Рыцаре...

Источник: Сomingsoon

Список Спилберга

Он наносил серьезный удар по карману владельцев пляжей, в разы увеличивал число желающих поступить на факультет археологии, воспевал подвиги героев и показывал ужасы войны, оживлял монстров мезозойской эры, знакомил зрителей с историческими личностями, приглашал на Землю добрых и злых инопланетян, давал новую жизнь персонажам комиксов и предвосхищал будущее...

Лауреат трех премий «Оскар» и самый кассовый режиссер в истории, имя которого вписано в историю кинематографа золотыми буквами, подарил зрителям множество великолепных фильмов. Представляем вашему вниманию список самых известных проектов, к реализации которых Стивен Спилберг был близок на разных этапах своей выдающейся карьеры, но в итоге отдал предпочтение другим.



В 1973 году Спилберг готовился к своему дебюту в большом кино, рассчитывая снять криминальную драму с Бертом Рейнолдсом в главной роли. В послужном списке молодого режиссера уже была работа над сериалами «Ночная галерея» (Night Gallery) и «Коломбо» (Columbo), а также телефильмами «Что-то зловещее» и «Дуэль». Однако на одной из ранних стадий подготовки Стивен решил отказаться от съемок картины. «Я хотел рассказать более личную историю», — объяснил свое решение режиссер. Дебютом Стивена в большом кино стал вышедший на экраны в 1974 году «Шугарлендский экспресс», принесший талантливому фильммейкеру номинацию на «Золотую пальмовую ветвь».

«Белая молния», режиссером которой в итоге выступил Джозеф Сарджент, вышла на экраны в августе 73-го. Три года спустя состоялась премьера не снискавшего успеха у зрителей и критиков сиквела.



Следующим проектом Спилберга могла стать экранизация романа Джона Гоуди о захвате поезда в нью-йоркской подземке. Стивен проявлял интерес к сценарию триллера, но не получил зеленый свет от руководства студии United Artists. Президент кинокомпании Дэвид В. Пикер был впечатлен «Шугарлендским экспрессом», но предпочел отдать «Захват поезда Пелэм 1-2-3» Джозефу Сардженту. В 1974 году Спилбергу также пришлось отказаться от байопика генерала Дугласа Макартура ради работы над «Челюстями». Преодолевшему череду злоключений Спилбергу удалось снять триллер, который заработал в прокате более $470 млн при бюджете в $7 млн и завоевал три премии «Оскар». Принято считать, что именно «Челюсти» — тот самый первый фильм, для которого понятие «блокбастер» было применено в качестве жанровой принадлежности.

Фильм Сарджента, главные роли в котором исполнили Уолтер Маттау и Роберт Шоу, вышел на экраны в 1974 году и был тепло встречен критиками. В 1998 году состоялась премьера телевизионного ремейка, а в 2009 году свою версию на суд зрителей представил Тони Скотт.

Во время подготовки к работе над «Челюстями» Спилберг заинтересовался сценарием Уилларда Хайка и Глории Кэц о действовавших во времена сухого закона бутлегерах. В поддержку режиссера выступал актер Пол Ньюман, но студия Universal, с которой Стивен был связан контрактными обязательствами, не разрешила ему поработать на конкурентов из 20th Century Fox.

Режиссером картины выступил Стэнли Донен, а сам проект оказался знаменит, главным образом, благодаря гонорару Джина Хэкмана. Актер не хотел сниматься, но руководство кинокомпании продолжало увеличивать цифру в его контракте, остановившись на отметке $1,25 млн. Сценаристка Глория Кэц назвала картину «полным провалом».



В 1978 году «Близкие контакты третьего вида» получили восемь номинаций на «Оскар», а Спилберг стал подыскивать себе новый проект. Стивен положил глаз на роман Уильяма Голдмэна о чревовещателе Корки Уинтерсе, контролируемом своей куклой. Режиссер даже успел предложить главную роль Роберту Де Ниро, но так и не смог запустить триллер в работу.

«Магию» удалось экранизировать Ричарду Аттенборо. Главную роль в картине исполнил Энтони Хопкинс, работа которого над созданием образа Уинтерса была отмечена номинацией на «Золотой глобус». Сам Спилберг позже сказал, что в те годы ему вряд ли удалось бы снять фильм столь же успешно, как это сделал Аттенборо. Любопытно, что с Ричардом и Энтони Хопкинсом Стивену удалось поработать, соответственно, над «Парком Юрского периода» и «Амистадом».

Мюзикл «Reel to reel»

Параллельно со съемками фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» Спилберг и создатель культового сериала «Спин Сити» (Spin City) Гэри Дэвид Голдберг сочиняли сюжет мюзикла о молодом режиссере, работающем над своим первым фильмом. Студия Universal отказалась от их идеи, но дала зеленый свет «Инопланетянину». В 1982 году первый фильм об Индиане Джонсе завоевал четыре премии «Оскар», а год спустя история о дружелюбном пришельце повторила это достижение. Свою страсть к мюзиклам Стивену все-таки удалось реализовать во вступительной сцене «Храма Судьбы».

В начале 80-х режиссер задумывался об ужастике «Ночные небеса», а также всерьез рассматривал возможность создания сиквела «Инопланетянина».



В 1987 году Спилберг в течение нескольких месяцев работал со сценаристом Роналдом Бассом и актерами Дастином Хоффманом и Томом Крузом над сюжетом «Человека дождя». Басс высоко оценил вклад Стивена в финальный результат, но имя режиссера в итоге даже не было упомянуто. Спилбергу пришлось переключить внимание на триквел «Индианы Джонса».

Режиссером «Человека дождя» в итоге был назначен Барри Левинсон. Картина завоевала четыре «Оскара» в категориях «Лучшая картина», «Лучший режиссер», «Лучший актер» и «Лучший сценарий».



В 1991 году Спилберг планировал отдать главную роль в экранизации рассказа Ф. Скотта Фицджеральда «Загадочная история Бенджамина Баттона» Тому Крузу. «Мы с Томом дружим много лет, — вспоминает режиссер. — Мы с ним были очень близки к тому, чтобы реализовать этот проект. К сожалению, тогда ничего не получилось». Спилберг предпочел заняться работой над «Капитаном Крюком», отдав одну из главных ролей Дастину Хоффману, с которым он мечтал сотрудничать с момента премьеры «Выпускника». Стивен еще не знал, что спустя десять лет ему удастся поработать и с Крузом...

«Загадочная история Бенджамина Баттона» увидела свет лишь в 2008 году. Фильм Дэвида Финчера, главную роль в котором исполнил Брэд Питт, был номинирован на 13 «Оскаров». Картине удалось завоевать три премии Академии кинематографических искусств и наук: за «Лучшую работу художника-постановщика», «Лучшие спецэффекты» и «Лучший грим».



В 1991 году Спилберг начал планировать работу над ремейком триллера Дж. Ли Томпсона. Именно Стивену принадлежала идея пригласить на роль вышедшего из тюрьмы уголовника Макса Кейди Роберта Де Ниро. Однако режиссеру пришлось оставить «Мыс страха» ради «Списка Шиндлера», который в итоге завоевал семь «Оскаров» и принес две первые в карьере статуэтки Спилбергу. Режиссер, к слову, отказался от гонорара за работу над экранизацией книги Томаса Кенилли.

«Мыс страха» перехватил Мартин Скорсезе, которому Спилберг предлагал занять пост режиссера «Списка Шиндлера» в 1988 году. Триллер был тепло встречен критиками и заработал в прокате $182 млн при бюджете в $35 млн.

В 1999 году военная драма «Спасти рядового Райана» выиграла пять премий Академии и принесла Спилбергу третий «Оскар». Режиссер планировал приступить к работе над адаптацией романа Артура Голдена, рассчитывая снимать фильм на японском языке в Стране восходящего солнца. Спилбергу пришлось отказаться от этой идеи ради выполнения данного Стэнли Кубрику обещания завершить работу над одним из нереализованных проектов своего друга — научно-фантастическим фильмом «Искусственный разум».

Спилберг поучаствовал в работе над «Мемуарами гейши» в качестве продюсера. Фильм Роба Маршалла завоевал три «Оскара» в категориях «Лучшая операторская работа», «Лучшая работа художника-постановщика» и «Лучшие костюмы».



В начале нового тысячелетия президент студии Warner Bros. Алан Хорн предложил Спилбергу возглавить работу над адаптацией романов о Гарри Поттере. По словам бывшего руководителя студии, Стивен планировал объединить первые две книги и снять анимационный фильм, что вызвало недовольство как боссов WB, так и Дж.К. Роулинг. Ситуацию прояснил сам режиссер: нежелание браться за экранизацию было обусловлено отсутствием вызова. По мнению Спилберга, популярная книжная серия была обречена на успех у зрителей и приносила бы деньги с любым режиссером.

Слова Стивена были подтверждены ходом развития киновселенной. Несмотря на смену режиссеров и смешанные отзывы критиков на заключительные фильмы серии, франшиза «Гарри Поттер» опустошила карманы зрителей по всему миру на $7,7 млрд.



Интерес Спилберга в те годы вызвал также сценарий Джона Огэста, основанный на романе Дэниела Уоллеса. Стивен рассчитывал предложить роль Эдварда Блума Джеку Николсону, но предпочел наконец-то поработать с Томом Крузом над созданием блокбастера «Особое мнение».

Сценарий Огэста реализовал Тим Бертон. Эдварда в юности сыграл Юэн Макгрегор, а образ этого персонажа в старости воплотил на экране Альберт Финни. Картина была номинирована на четыре «Золотых глобуса».



Завершив работу над картинами «Особое мнение», «Поймай меня, если сможешь» и «Терминал», Спилберг собирался приступить к экранизации рассказа Джеймса Турбера. В главной роли Стивен видел Джима Кэрри, вместе с которым он в конце 90-х проявлял активный интерес к комедии «Знакомство с родителями». Спилберг оказался вынужден в сжатые сроки снимать фантастический блокбастер «Война миров» и драму «Мюнхен», а потому предпочел отказаться от истории Уолтера Митти.

В разные годы к экранизации книги подступались Марк Уотерс и Гор Вербински, но реализовать проект удалось лишь Бену Стиллеру.



Отец Стивена был астрофизиком-любителем, а потому режиссер сразу же положил глаз на сценарную заявку знаменитого ученого Кипа Торна о путешествии группы исследователей в другое измерение. Для работы над сценарием в 2007 году был нанят Джонатан Нолан. Спустя несколько лет Спилберг решил передать научно-фантастический блокбастер в руки его брата Кристофера.

Результат работы братьев Ноланов зрители смогут оценить уже 6 ноября, а неугомонный Спилберг тем временем продолжает пополнять список своих новых интригующих проектов экранизациями знаменитых книг и основанными на реальных событиях драмами...

15 отличных шотландских фильмов

Пусть недавний референдум и не утвердил статус Шотландии как независимого государства, но кое-чем эта маленькая страна гор, озер и вереска все же может похвастаться. Представляем подборку из 15 фильмов о Шотландии, снятых в Шотландии или с участием знаменитых выходцев из Шотландии.

1. «39 ступеней»

В этом хичкоковском триллере 1935 года, снятом по роману Джона Бушана, герой по имени Ричард Ханней (Роберт Донат) едет в Шотландию, чтобы вырваться из жестокого мира шпионажа и убийств.

2. «Виски в изобилии»

Эта комедия 1949 года, снятая на киностудии Ealing, основана на реальных событиях — крушении корабля «Политик» у берегов шотландского острова Эрискей в годы Второй мировой войны. Жители решили, что им «счастье привалило», и потому спрятали весь ценный груз от британских властей…

3. «Расцвет мисс Джин Броди»

Эта драма 1969 года снята по роману Мюриэл Спарк. В роли Джин Броди — Мэгги Смит. Джин — учительница привилегированной школы Эдинбурга, у нее нестандартный подход к обучению, а стремление передать свои радикальные политические взгляды детям приводит противоречивую героиню Смит к непредвиденным проблемам.

4. «Мое детство» (1972), «Моя родня» (1973), «Мой путь домой» (1978)

Шотландец Билл Дуглас снял душераздирающую автобиографическую трилогию о мальчике Джейми, живущем в нищете в детском доме.

5. «Плетеный человек»

Культовый хоррор Робина Харди 1973 года, насквозь пронизанный английским духом, в отличие от ремейка с участием Николаса Кейджа, вышедшего в 2006 году. Главный герой, полисмен и христианин (Эдвард Вудворд), приезжает на далекий остров у берегов Шотландии, жители которого возрождают древнюю кельтскую религию под предводительством лорда Саммерайла (Кристофер Ли).

6. «Девушка Грегори»

Драма 1981 года о подростках, в которой Джон Гордон Синклер воплотил образ 16-летнего Грегори, влюбленного в Дороти (Ди Хепберн), играющую с ним... в одной футбольной команде.

7. «Местный герой»

Драматическая комедия Билла Форсайта 1983 года, в которой Питер Ригерт исполнил роль сотрудника нефтяной компании, отправившегося в вымышленную деревеньку Фернесс на западном берегу Шотландии. Его цель — приобрести землю и недвижимость.

8. «Горец»

В этой фэнтези-эпопее Рассела Малкея (1986) роль бессмертного шотландского воина Коннора Маклауда по прозвищу Горец, вынужденного сражаться со своим вечным врагом, сыграл Кристофер Ламберт.

9. «Неглубокая могила»

Черная комедия 1994 года, режиссерский дебют Дэнни Бойла. В центре сюжета — компания друзей, которым «в наследство» достаются чемодан с деньгами и труп соседа.

10. «Храброе сердце»

Эпик 1995 года об Уильяме Уоллесе (Мел Гибсон), воине XIII века, возглавлявшем борьбу шотландцев за независимость от англичан. Исторической достоверности тут, надо сказать, немного, но драматизма — хоть отбавляй.

11. «Крысолов»

Режиссерский дебют Линн Рэмзи 1999 года. Британская киноакадемия высоко оценила этот фильм: он удостоился Премии имени Карла Формана самому многообещающему новичку. В картине рассказывается история живущего в Глазго в 1973 году 12-летнего Джейми, совершившего страшный поступок.

12. «На игле»

Второй полнометражный фильм Дэнни Бойла 1996 года, снятый по мотивам романа Ирвина Уэлша. Он рассказывает о том, как наркоман Марк Рентон (Юэн Макгрегор) пытается завязать и начать новую жизнь, но вещества его крепко держат, а еще крепче — друзья.

13. «Псы-солдаты»

В этом хорроре 2002 года отряд британских солдат сталкивается со стаей оборотней. Сценарист и режиссер картины — тот самый Нил Маршалл, который позже снял «Спуск» (2005) и несколько серий «Игры престолов» (Game of Thrones).

14. «Нежный поцелуй»

В этой мелодраме Кена Лоуча (2004) Атта Якуб и Ева Бертистл играют пакистанца-мусульманина, проживающего в Шотландии, и католичку ирландского происхождения, которые любят друг друга, несмотря на культурные различия.

15. «Побудь в моей шкуре»

В этом научно-фантастическом фильме 2013 года Скарлетт Йоханссон, примерившая черный парик, исполнила роль хищной инопланетянки, которая охотится на ничего не подозревающих людей на улицах Глазго. Съемки велись с использованием скрытых камер.

Источник: Telegraph

Шесть лучших экранизаций Ле Карре

Совсем недавно, 11 сентября, состоялась российская премьера фильма «Самый опасный человек», снятого Антоном Корбайном по роману Джона Ле Карре. Самое время вспомнить и другие ленты, созданные по мотивам книг экс-разведчика, знающего о делах секретных служб все и «из первых рук».

1. «Шпион, пришедший с холода» (1965)
Права на этот проект были буквально захвачены компанией Paramount еще до того, как книга появилась в магазинах. И в закопченном Лондоне, и в ночном Берлине царит суровая и печальная атмосфера. Британская секретная служба задумывает хитрый ход, который приводит главного героя по имени Алек Лемас (Ричард Бартон), резидента британской разведки в ГДР, к неизбежной трагедии.

2. «Шпион, выйди вон!» (1979)
В промежутке между съемками в «Звездных войнах» Алек Гиннесс создал в этом сериале незабываемый образ британского шпиона — Джона Смайли (герой Стивена Ри в «Благородной женщине» был, по сути, его «ремейком»). Захватывающая история, созданная Ле Карре, невероятно сложна, а ее экранизация сделана с умом и уважением к книге. В основе сюжета — поиски советского шпиона в рядах высших руководителей МИ-6.

3. «Люди Смайли» (1982)
Свою вторую премию Британской киноакадемии (BAFTA) Алек Гиннесс получил именно за роль Джорджа Смайли в этом сериале. Вторую часть неофициальной «Трилогии Карлы» — «Достопочтенный школяр», который шел следом за «Шпионом», экранизировать не стали. В третьей части, «Люди Смайли», задача героя — сокрушить Карлу, заклятого врага из КГБ, которого играет Патрик Стюарт. Получился достойный, серьезный ответ куда более легкомысленной «Бондиане» с Роджером Муром. Примечательно, что в этом сериале можно увидеть камео таких актеров, как Эйлин Эткинс, Билл Патерсон и Алан Рикман.

4. «Преданный садовник» (2005)
В этом фильме, по задумке Ле Карре, рассказывается о тестировании лекарственных препаратов от туберкулеза в Африке и о связанной с ним коррупции. Рэйф Файнс отлично смотрится в роли рассеянного британского дипломата Джастина Квэйла, чью жену-активистку (Рэйчел Вайс) убивают, когда она узнает правду. Фильм представляет собой классический триллер о либерализме и либеральном сознании. Режиссер картины Фернанду Мейреллиш («Город бога») замечательно справился с задачей, показав темную сторону человека.

5. «Шпион, выйди вон!» (2012)
Весьма смелый ход: уместить события мини-сериала в фильм. Сюжет, конечно же, пришлось сильно изменить, ведь детектив должен удивлять и держать зрителя в напряжении. Но самое главное в этом фильме — игра Гэри Олдмана: роль усталого и невзрачного, но неизменно проницательного Джорджа Смайли многими критиками названа лучшей в карьере этого актера.

6. «Самый опасный человек» (2014)
Следуя традиции приглашать в экранизации Ле Карре высокопрофессиональных актеров (Гиннесс, Олдман, Файнс), создатели фильма позвали Филипа Сеймура Хоффмана. Роль немецкого начальника разведки, искусно планирующего антитеррористические операции, стала для актера последней. Смотреть стоит, само собой, ради захватывающего сюжета, а еще — ради главного героя, который чем-то напоминает белого короля в запутанной и стремительной шахматной партии.

Источник: Тelegraph

13 самых долгоиграющих кинофраншиз

Вдохновившись недавним выходом на российские экраны новой части серии «Планета обезьян», Lostfilm.INFO сделал небольшую подборку самых длительных, коммерчески успешных и любимых зрителями кинофраншиз. Также мы попытались разобраться, что из этого стыдно не посмотреть, а что лучше и не видеть.



Количество полнометражных фильмов: 5

Суммарные сборы: $1,9 млрд

Надо ли смотреть все? Увидеть франшизу про Индиану Джонса стоит хотя бы ради захватывающего сюжета каждой части и режиссуры Стивена Спилберга в лучших традициях Голливуда. Приключения героев скрасят вам два часа жизни в любой компании.

Кроме фильмов: сериал, художественные книги, комиксы, компьютерные игры.

Количество полнометражных фильмов: 6

Суммарные сборы: $4,9 млрд

Надо ли смотреть все? Необходимо! Питер Джексон снял великолепную эпопею, создав удивительный и самобытный визуальный мир образов и декораций Средиземья, которое теперь сложно представить по-другому.

Кроме фильмов: мультфильмы, книги, компьютерные игры.

Количество полнометражных фильмов: 6

Суммарные сборы: $172 млн

Надо ли смотреть все? Франшиза про живых мертвецов Джорджа А. Ромеро произвела громкий залп из первых трех картин и слегка поблекла к выходу остальных. Тем не менее смотреть стоит все части и необязательно в прямой последовательности. Но начать все же придется с самой первой ленты «Ночь живых мертвецов», потому что она неподражаемо весело щекочет нервы и является, пожалуй, одной из лучших картин про зомби всех времен.

Кроме фильмов: комиксы, компьютерные игры.

Количество полнометражных фильмов: 7

Суммарные сборы: $1,1 млрд

Надо ли смотреть все? Серия спортивных драм про боксера Рокки с Сильвестром Сталлоне в главной роли — одна из самых успешных жанровых франшиз, которые когда-либо были созданы. Жаль, что она неумолимо скатывается к мыльной опере на середине пути и теряет свои позиции в неудачной пятой части. Однако к выходу фильма «Рокки Бальбоа» в мировой прокат сюжет снова возвращается в форму. Сейчас в разработке находится спин-офф «Крид», в центре которого окажется внук знаменитого соперника Рокки Больбоа, Аполло Крида. Парень, не горящий желанием мутузить соперников на ринге, попадет под опеку Рокки, также не спешащего возвращаться к старым делам.

Кроме фильмов: эта история может жить только на пленке.

Количество полнометражных фильмов: 7

Суммарные сборы: $2,3 млрд

Надо ли смотреть все? Кто бы мог подумать, что из обычного среднестатистического экшена с классными тачками и длинноногими красотками — стандартными атрибутами всех подобных фильмов — вырастет одна из самых значительных франшиз в истории кино. Более того, «Форсаж» может похвастаться огромным количеством актеров мирового масштаба, собранных на одной съемочной площадке. Приятно отметить, что с каждой новой частью франшиза растет количественно и качественно.

Кроме фильма: множество компьютерных игр, геймплей которых включает в себя излюбленные гонки на навороченных авто.

Количество полнометражных фильмов: 8

Суммарные сборы: $877 млн

Надо ли смотреть все? Только если вы являетесь обладателем стальных нервов, которые пилой не перережешь. Если первая часть серии была триллером, выполненным в лучших жанровых традициях, то последующие, особенно финальная на данный момент лента «Пила 3D», скатились к невозможно кровавому хоррору. Если вы — любитель пыток, тогда стоит посмотреть франшизу от начала до конца, но даже в таком случае не делайте это в одиночку.

Кроме фильмов: только череда больных фантазий.

Количество полнометражных фильмов: 7

Суммарные сборы: $1,4 млрд

Надо ли смотреть все? Первые две части серии, определенно, заслуживают зрительского внимания. Последующие фильмы разделили армию фанатов на сторонников и противников франшизы. Вышедший в 2012 году «Прометей» Ридли Скотта задумывался как приквел к «Чужому». Несмотря на то, что фильм обманул ксеноморфоманов в их лучших ожиданиях, они все равно с нетерпением ждут выхода «Прометея 2».

Кроме фильма: компьютерные игры.

Количество полнометражных фильмов: 8

Суммарные сборы: $239 млн

Надо ли смотреть все? Достаточно посмотреть первый фильм и на этом закончить. Речи о высоком искусстве здесь, конечно, не идет. «Полицейская академия» — это тупой юмор, чокнутые герои и… одна из самых живучих комедийных киносерий. Франшиза, которой давно стило бы завершить свое славное существование, растянулась, и все части, начиная с четвертой, хочется предать забвению. А между тем на подходе съемки восьмой картины, которая положит начало перезапуску всей истории.

Кроме фильмов: мульт- и телесериал.

Количество фильмов: 8

Суммарные сборы: $7,7 млрд

Надо ли смотреть все? Спасибо романам Джоан К. Роулинг, благодаря которым франшиза про Гарри Поттера удерживала лидирующие позиции целых десять лет. Конечно, местами она пробуксовывает. Например, был ли так уж необходим «Гарри Поттер и Принц-полукровка»? Тем не менее вместе с персонажами растут и зрители, проходя путь от по-детски дружелюбной начальной картины до трагической и мрачной финальной главы.

Кроме фильмов: книги, игры.

Количество полнометражных фильмов: 9

Суммарные сборы: $4,5 млрд

Надо ли смотреть все? Эта великая франшиза останется в веках… Большой вопрос, стали бы «Звездные войны» единой эпопеей, если бы в 1999 году режиссер Джордж Лукас не создал свою знаменитую трилогию-приквел. Однако, помимо сюжетов оригинальных фильмов, во вселенной «Звездных войн» существует целая плеяда героев, историй и эпизодов, получивших жизнь в сериалах и комиксах. В эти дни проходят съемки «Эпизода 7», уже объявлены проекты «Эпизод 8» и «Эпизод 9». Кроме того, своего часа ждут звездные спин-оффы. Так что поклонники франшизы, кажется, надолго застряли в далекой-далекой галактике.

Кроме фильмов: бесчисленное количество сериалов, комиксов и видеоигр.

Количество фильмов: 9

Суммарные сборы: $3,7 млрд

Надо ли смотреть все? Одну целостную эпопею про Бэтмена сняли Тим Бертон и Джоэл Шумахер, а другую — Кристофер Нолан. Обе, разумеется, стоят всяческого внимания. Выпустить допускается разве что фильм «Бэтмен и Робин» с Джорджем Клуни в роли протагониста, разгромленный критиками в пух и прах. Напротив, трилогия Нолана собрала всевозможные похвалы рецензентов, а главное, бесчисленной армии поклонников комикса. Так что она настоятельно рекомендуется к просмотру. На подходе — немыслимая встреча двух самых крутых парней вселенной DC в картине Зака Снайдера «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости».

Кроме фильмов: комиксы, сериалы, мультсериалы.

Количество фильмов: 9

Суммарные сборы: $926 млн

Надо ли смотреть все? Первые пять картин франшизы специально создавались так, чтобы их можно было выпускать каждое лето, поэтому качество лент сильно варьировалось. Когда в 2001 году за дело взялся Тим Бертон («Планета обезьян»), эта мрачная история уже мало кого волновала. Однако режиссеру удалось сдвинуть франшизу с мертвой точки. Все кардинально изменилось в 2011-м с выходом неожиданно привлекательного сиквела «Восстание планеты обезьян». Сегодняшняя «Планета обезьян: Революция» — вновь на вершинах рейтингов популярности.

Кроме фильмов: комиксы, игры, одноименный роман Пьера Буля, сюжет которого лег в основу всех существующих экранизаций.

Количество фильмов: 24

Суммарные сборы: $6,2 млрд

Надо ли смотреть все? Безусловно, бондиана — одна из самых долгих и успешных франшиз кинематографа. На каждую финансово провальную «Лицензию на убийство» найдется фантастически кассовый «Скайфолл». Одна из сильных сторон Бонда — умение рождаться заново вместе с каждым новым актером, который его исполняет. Шон Коннери, Роджер Мур, Тимоти Далтон, Пирс Броснан и Дэниел Крэйг внесли неоценимый вклад в кинообраз героя. На подходе — 24-й фильм серии.

Кроме фильмов: сериалы, книги, игры.

Нет никаких шансов, что мы смогли вспомнить все самые живучие и успешные франшизы в истории кино. Делитесь в комментариях своими любимым сериями, от которых просто невозможно оторваться, какими бы длительными они ни были…

Источник: TotalFilm

Звезды о любимых фильмах

Вам нравятся фильмы, созданные вашими любимыми режиссерами, и актеры, которые в них сыграли? А какие фильмы любят сами старожилы киноиндустрии?

Мы подготовили блиц-опрос кинозвезд об их личных предпочтениях в кино. Ответы получились местами забавные, где-то глубокомысленные, а иногда — довольно неожиданные.



«2001 год: Космическая Одиссея»: «Я посмотрел "Космическую Одиссею" в семь лет... Она просто перевернула мое сознание, и с тех пор я являюсь большим фанатом Кубрика. Все мои друзья в то время видели этот фильм, и он нам нравился, хотя мы и не понимали, о чем он, и постоянно спорили. В этой ленте чистый язык кино говорит с людьми всех возрастов...».

«Голдфингер»: «Я также большой поклонник фильмов про Бонда. К "Голдфингеру" отношусь особенно, потому что он первый создал шаблон того, что мы называем бондианой. Он очень стильный, и Шон Коннери там великолепен. Это просто квинтэссенция Бонда! Мне кажется, именно после "Голдфингера" бренд стал перевешивать самого героя».

«Убить пересмешника»: «Эта лента потрясла меня как шедевр драматургии и как социальное высказывание. Я ощутил огромный эмоциональный посыл доброты, исходящий из этого фильма. И конечно, влюбился в игру Грегори Пека».

«Ночь охотника»: «Я посмотрел его в 12 лет, записал на видео и, поскольку был претенциозным маленьким задавакой, когда ко мне в следующий раз пришли друзья, я спросил, не хотят ли они посмотреть эту черно-белую классику вместо очередной муры с Эдди Мерфи... Роберт Митчэм там шедеврален в роли радикального антигероя. Нельзя сказать, любишь ты его или ненавидишь, но от него невозможно отвести глаз. Шелли Уинтерс играет свою лучшую роль, на мой взгляд. Я думаю, главный залог успеха фильма — это операторская работа Стэнли Кортеса».

«Супермен»: «Я люблю Супермена Ричарда Доннера. В те времена я верил в существование летающего человека. Такая мечта, присутствующая во всех народных сказках, — уметь летать, быть недосягаемым, летать с грацией, легкостью, уверенностью. Кристофер Рив показал, как оно бывает. Там есть замечательная сцена, где Лоис Лейн говорит: "Почему ты здесь?". Он отвечает: "Чтобы сражаться за правду, справедливость и истинную Америку". Она смеется: "Так ты кончишь тем, что будешь драться с каждым политиком в Вашингтоне". А он: "На самом деле, ты не это имеешь в виду, Лоис". Он очень серьезен, и в этом его притягательность».

«Челюсти»: «До "Челюстей" не существовало такого понятия, как летний блокбастер. Моя производственная компания называется Bad Hat Harry, — это цитата из фильма. "Челюсти" определили нас, создав "летнее" кино. Они до сих пор до чертиков пугают людей. И этот фильм, мейнстрим по содержанию, довольно неформатный по структуре. По сути, первая часть — это «Враг народа» (Генрик Ибсен), а вторая — «Моби Дик» (Герман Мелвилл). Два фильма, склеенных вместе ровно посередине, но это работает».

«Кинг-Конг»: «Именно после просмотра "Кинг-Конга" я захотел делать кино. Не знаю, стал бы я этим заниматься, если бы не увидел фильм, но тогда я начал снимать маленькие видео статичной камерой. "Кинг-Конг" — удивительный микс — возможно, самый лучший — из приключений, фантастики, загадочности, романтики».

«Рассвет мертвецов»: «Как-то раз я решил показать этот фильм своей девушке в одно воскресное утро. А она сказала: "И что, по-твоему, это кино для утра выходного дня?". Ну, по-моему, да. Даже несмотря на то, что оно жесткое и апокалиптичное, это практически безупречный вестерн 70-х. Это как "Рио Браво", только с зомби и в торговом центре. Например, во время просмотра "Пожирателей плоти" ты просто ждешь следующего убийства. Но "Рассвет мертвецов" — это, на мой взгляд, единственный фильм в данном жанре, где ты не хочешь, чтобы кто-то из героев погиб».

«Зловещие мертвецы 2»: «Без них я бы вообще не состоялся. Орсон Уэллс сказал, что быть режиссером — это как иметь классную игрушечную железную дорогу*. В "Зловещих мертвецах 2" молодой Сэм Рейми сначала крушит игрушечный поезд, заставляя его нестись с бешеной скоростью так, что искры летят, а потом превращает его в груду смятых вагонов. Он мог сделать все, что угодно, и сделал! Это бездонная яма крутых моментов, как ужасных, так и смешных. Когда речь идет о самых веселых фильмах всех времен, я называю «Аэроплан!», «Жизнь Брайана» и «Зловещих мертвецов 2»… Меня переспрашивают: "Зловещие мертвецы 2"?! Да вы посмотрите сами! Это же чертовски весело, и Брюс Кэмпбелл там играет просто отлично. Это один из тех фильмов, которые ты смотришь и думаешь: "О, это мой любимый момент!". А через 20 секунд: "О, вот мой любимый момент!"».

«Жизнь Брайана по Монти Пайтон»: «"Жизнь Брайана" стала самой важной комедией в моей жизни. "Монти Пайтона" показывали здесь по телевизору во времена моего студенчества, и у меня было время, чтобы смотреть его бесконечно. Эта картина стала пинком под зад, который заставил меня схватить камеру и пойти снимать свой вариант. Получалось ужасно, конечно. Но этот фильм, вместе со "Священным Граалем", является моим абсолютным фаворитом среди комедий. Они — первые во всех списках».

«Лицо со шрамом»: «Сложно сказать, почему я люблю эту картину, но если я натыкаюсь на нее по телевизору, смотрю до конца. Я видел ее как минимум раз 200. Самое ужасное — это когда на часах два ночи, ты уже собирался пойти спать, и вдруг натыкаешься на фильм и понимаешь, что не уснешь еще часа три. В этом определенно что-то есть. Аль Пачино, бесспорно, очаровательный. Я не испытываю особого пиетета к актерам, но этот чувак определенно классный. И вот ты сидишь и ждешь всех этих великих моментов, понимая, что главные фразы будут сказаны с той же самой интонацией, которая никогда не меняется... В "Лице со шрамом" так показан Майами 1980-х, что хотя бы поэтому его нельзя не любить».

«Бойцовский клуб»: «Когда он только вышел, зрители были слегка озадачены и не уверены, понравилось им или нет. Сейчас это уже классика, произведение киноискусства. Я люблю финал, он невероятно крут! Не знаю, хотел бы я непосредственно быть Тайлером Дерденом, но я определенно хотел бы иметь тело как у него. Нет, звучит не совсем правильно... Я хотел бы оказаться внутри этого тела и немного, знаете, в нем поплавать. Нет, подождите, так звучит еще хуже..».

«Криминальное чтиво»: «Это великолепный фильм, настоящий дистиллированный Тарантино. Я и Ник Фрост пошли смотреть его в 1994, и Ник купил мне футболку Pulp Fiction на то Рождество. Такая, с длинными рукавами, с Джоном Траволтой и Сэмюэлом Л. Джексоном. Будучи режиссером эпохи постмодернизма, будучи вдохновленным великими фильммейкерами, на мой взгляд, Тарантино оказался в авангарде этого жанра, этой рефлексии. Он способен освоить бульварную литературу и кино категории «В», которые ушли, на самом-то деле. Мне нравится, как он играет с нарративом — когда, например, Винсент Вега появляется после того, как уже убит».

«Бразилия»: «Однажды мой приятель заявил, что мы срочно должны посмотреть новый фильм, получивший хорошие отзывы. Я поинтересовался названием, и оно совсем не произвело на меня впечатления. Я стонал всю дорогу до кинотеатра. Даже во время трейлеров я продолжал ныть. Но вот пошел видеоряд... Камера постепенно отъезжает назад, реальность искажается все больше и больше, и мой рот беззвучно открывается от восхищения... Сейчас я думаю, можно ли было обозвать этот шедевр иначе? Мораль: никогда не судите о фильме по названию».

«Властелин колец: Возвращение короля»: «Воплощение этой трилогии в кино — грандиозное достижение. Она заслуживает всех похвал, которые получила. Некоторые моменты там воистину революционные... При этом технологии более ограниченные, чем в «Кинг Конге», так что в этом есть что-то действительно гениальное. Я думаю, многие будут стремиться повторить стиль Джексона».

«Славные парни»: «В "Славных парнях» Скорсезе достиг совершенно нового уровня в жанре, в котором творил многие годы. Получилось не только высказывание на тему американской мечты, но и исследование истории нескольких десятилетий. Сама суть фильма меняется вместе с тем, как ты его смотришь. Он невероятно мощный и реалистичный...».

«Вечное сияние чистого разума»: «Эта картина не похожа ни на одну из тех, что я видел до нее. Чарли Кауфман... Он просто "Вау!". Он превосходен. Такая красивая любовная история! Она анализирует влюбленность так, как никто до этого себе не мог представить. Редко можно встретить кино, которое заставляет подумать: "О Боже, никогда ничего подобного не видел!". Я до сих пор думаю об этой ленте... Кроме того, я большой фанат Кейт Уинслет. Мне кажется, она гениальна».

«Гражданин Кейн»: «Его постоянно хвалят за техническое совершенство, но я люблю этот фильм и за эмоции. Это великолепная картина об американской экономике и политике, технически безупречная, с отличным сюжетом. Возможно, "Гражданин Кейн" сочетает в себе эти элементы наилучшим образом за всю историю кино: замечательные съемки, превосходная игра актеров, великолепный сценарий. И тема невероятная. Неудивительно, что он попал в такое количество топов».

«Чужой»: «Когда думаешь про "Чужого" — а он всегда является общим местом для любого разговора о космосе — понимаешь, насколько легендарен Ридли Скотт. Для научной фантастики продержаться 25 лет — это о чем-то говорит. Триллер может жить сколько угодно, но вот для научной фантастики — это просто невероятно. Фильмы без времени можно по пальцам пересчитать, и "Чужой" — один из них. Ридли Скотт — мой герой. Хотя я его никогда не встречал».

«Апокалипсис сегодня»: «Этот фильм, как и "Лоуренс Аравийский", оказал огромное влияние на меня как на режиссера. Когда я впервые увидел "Апокалипсис сегодня", меня полностью захватила идея путешествия в Сердце Тьмы. Продираться сквозь джунгли сути фильма и того, как он сделан, казалось волшебным и увлекательным путешествием. Я до сих пор смотрю на кинопроизводство именно с этой точки зрения».

Источник: Empire

* — точная цитата: «Голливуд похож на самую большую в мире игрушечную железную дорогу».