Десять киношных вопросов без ответов

Внимание, в обзоре полно спойлеров!

История кинематографа породила бесчисленное множество вопросов, о которых зрители вряд ли когда-либо перестанут спорить. В каких-то случаях, возможно, даже не предполагалось, что мы должны узнать ответы, и у каждого из нас есть свое мнение относительно реального значения некоторых кинематографических загадок. Очевидно, все эти вопросы так и останутся открытыми для обсуждения. Это часть работы фильммейкеров — вовлечь аудиторию в выдуманную ими реальность, и там, как в жизни, обязательно должен быть какой-нибудь смутный момент.

Почему сценаристы так поступали со зрителями? Потому что все дело в самом процессе просмотра кино, и мы это прекрасно знаем. Но иногда все же хочется докопаться до истины...

Выделяющийся из общей массы блокбастеров фильм «Стражи Галактики» был просто создан для того, чтобы порадовать нас многочисленными историями, ведущими к неизбежному его продолжению. И одной из наиболее интригующих сюжетных линий, без сомнений, стало возвращение отца Питера Квилла (Крис Прэтт). Это, пожалуй, единственный вопрос из нашего списка, на который мы благополучно получим ответ в ближайшем будущем. Однако пытливые умы хотят знать правду немедленно.

К тому времени, когда «Стражи» закончились, мы выяснили, что любимый всеми межгалактический плохиш в действительности не совсем человек, а его отец не из нашего мира. Способность Звездного лорда выживать в вакууме и дотрагиваться до Сферы подразумевает, что он чертовски силен. Вот, собственно, и все, с чем нам придется жить до того момента, пока мы не узнаем, кем же все таки является отец Питера. А ведь это, определенно, не тот персонаж, который был его отцом по комиксам. Многие даже надеются, что Квилл-старший окажется правителем Спартакса. Не факт.

Например, Адам Уорлок, Звездный Лис и Потусторонний широко известны любителям комиксов, и все они, в принципе, могут претендовать на эту роль. К счастью, режиссер Джеймс Ганн недавно заявил, что продолжение «Стражей» коснется темы отцов и таким образом наверняка положит конец всем нашим домыслам.

Патрик Бэйтман (Кристиан Бэйл) снял свою маску, чтобы продемонстрировать навыки владения цепной пилой в роли серийного убийцы в «Американском психопате» Мэри Хэррон, и мир замер. Однако к финалу у аудитории осталось множество вопросов. Что именно из этой истории произошло на самом деле, а что разыгралось лишь в воображении главного героя?

Здесь есть два интригующих момента. Во-первых, действительно ли Патрик Бэйтман — абсолютный лунатик? А во-вторых, и это самое главное, — он правда серийный убийца или все таки обычный садист с ярко выраженной манией и чрезмерно живым воображением. Многие люди склонны считать, что он всего лишь нафантазировал себе этот кровавый беспредел. Так, мы можем увидеть отражение этих фантазий в его рисунках и тайном дневнике.

Сумасшедший разгул в финале оправдывает себя появлением еще больших фантазий (случайно попавшее к нему в пальто оружие, разговаривающий банкомат, спонтанно взрывающаяся полицейская машина и пр.), но это ничего не говорит о фильме в целом, который просто шокирующе правдоподобен. Понятно одно: Хэррон хотела, чтобы мы остались после просмотра настолько же ошеломленными и сбитыми с толку, как и ее главный герой.

Это лишь один из вопросов, над которым горячо спорили зрители с тех пор, как бесспорно выдающаяся лента Квентина Тарантино вышла на экраны. Конечно, этот кейс используется как классический макгаффин — своеобразный инструмент построения сюжета, который позволяет истории развиваться. И он определенно не имеет никакого объяснения. Что не мешало поклонникам фильма ожесточенно дискутировать, выдвигая самые фантастические теории, включая теорию о радиоактивном веществе (из-за сияния) и бриллиантах из первого фильма Тарантино «Бешеные псы».

Одной из самых оригинальных стала теория о том, что внутри этого кейса лежит душа самого Марселласа Уоллеса, который продал ее дьяволу, и теперь пытается вернуть ее обратно. Криминальный авторитет носит лейкопластырь на шее сзади, и по каким-то причинам, когда дьявол забирает вашу душу, он вытаскивает ее именно через это место. Звучит логично.

«Бабадук» рассказывает историю о матери-одиночке Амелии (Эсси Дэвис), которая пытается вырастить проблемного сына Сэмуэля (Ной Вайсман) после неожиданной смерти ее мужа. Она делает все возможное, чтобы заботиться о своем отпрыске. Но с появлением загадочной книги «Мистер Бабадук» Сэмуэля начинает мучить страх перед монстром. Бабадук становится его навязчивой идеей, а также причиной и без того плохого поведения, которое впоследствии становится просто невыносимым. Когда монстр наконец являет себя, мы понимаем, что он всего лишь проекция тревожности Амелии. Бабадук символизирует страдания и боль матери, которая не может пережить чувство утраты супруга. Как говорится в книге, «чем больше ты отрицаешь меня, тем сильнее я становлюсь».

Как бы там ни было, финальная сцена фильма показывает, как Амелия откапывает червей в саду и буквально скармливает их монстру. Что это вообще значит? Почему черви? Может быть, эта сцена — жуткое доказательство того, что Амелия знает, чем на самом деле является ее муж, лежащий в земле, где обитают эти создания. Но не слишком ли это все мутно? И как ее сын проделал свой фокус в конце? Довольно впечатляюще, даже слишком...

После вроде бы невинного полового акта 19-летняя Джей (Майка Монро) обнаруживает, что ее одолевают странные видения, и она никак не может избавиться от чувства, что кто-то или что-то постоянно преследует ее. Она поняла, что на самом деле половым путем ей передалось нечто, способное принимать облик разных людей, и увидеть это может только зараженный. И вы однозначно покойник, если эти создания доберутся до вас.

После неудачной попытки покончить с этим Нечто в местном бассейне Джей решила переспать со своим другом Полом (Кейр Гилкрист) и таким образом свалить свою проблему с больной головы на здоровую. Затем мы видим Пола с какими-то проститутками в злачном районе города. Потом нам показывают, как Джей и Пол идут по улице, взявшись за руки, а Оно неотступно следует за ними по пятам. Титры.

Они действительно разобрались с этим страшным явлением в бассейне? Спал ли Пол с этими проститутками? Должны ли ребята беспокоиться о том, что их преследовало в финальной сцене? Почему они держатся за руки? Они что, пара? После всех этих попыток избавиться от навязчивой проблемы ситуация как-то разрешилась или нет?..

Одна из наиболее интересных характерных особенностей Джокера Хита Леджера — его происхождение. К сожалению, все предшествующие повороты сюжета не раскрыли нам этой тайны. Логично, ведь все появления Джокера в комиксах тоже не дают нам никакой предыстории или же описаны в очень субъективной манере.

Учитывая все вышесказанное, любой поклонник данного фильма не будет честен с самим собой, если начнет отрицать свой интерес к тому, что же на самом деле случилось с этим человеком. Что привело к его трансформации в сумасшедшего маньяка с IQ гения? Персонаж, конечно, рассказывает нам большое количество противоречащих друг другу историй о появлении своих шрамов. И каждая из них кажется вполне правдоподобной. Может, он покалечил себя сам? Может, это с ним сделал его отец? Наверно, лучшим вариантом будет предоставить зрителю ответить на этот вопрос самостоятельно.

После успешного проведения своей главной многоходовки, которая должна была стать билетом домой, Кобб (Леонардо ДиКаприо) возвращается в Соединенные Штаты, где его встречает тесть (Майкл Кейн) и уже подросшие дети. Кобб раскручивает тотемный волчок Мэл (Марион Котийяр), чтобы понять, действительно ли он проснулся. Однако главный герой даже не смотрит, крутится ли тотем, вместо этого он увлеченно играет со своими отпрысками. Последний кадр — волчок дрогнул, но не упал. Финал.

Были ли в современном кино более загадочные финалы? Волчок крутится до сих пор? Кобб все еще спит? Одна из популярных теорий указывает на то, что тотем — это вовсе не волчок, а обручальное кольцо Кобба, которое мы могли заметить лишь краем глаза, но оно фигурировало в каждой сцене в мире сновидений. Эту теорию подкрепляет тот факт, что кольцо ни разу не было показано нам в реальном мире.

В один из жарких летних дней близнецы Лукас и Элиас (Лукас Шварц и Элиас Шварц) ждут свою мать (Сюзанна Вуэст) в уединенном загородном доме. Она должна вернуться после долго пребывания в госпитале, где перенесла тяжелую пластическую операцию. Со временем она становится более раздражительной, а ее поведение — нестабильным. Мальчики начинают задумываться, неужели эта женщина, которая вернулась к ним, действительно их мать?..

В конце концов братья решают взять все в свои руки. Дело доходит до того, что они связывают и буквально пытают ее, чтобы получить ответы на свои вопросы. В финале неожиданно выясняется, что Лукас мертв неопределенное количество времени. Его смерть наступила в результате несчастного случая при невыясненных обстоятельствах. И все это время Элиас разыгрывал свое бредовое соло.

Вопрос напрашивается сам собой — когда и как умер Лукас? Мать говорит, что его смерть — не вина брата. Почему у нее родилась потребность сказать нам это? Может быть, Элиас действительно сыграл свою роль в смерти брата, пусть даже ненамеренно? Почему матери была необходима пластическая операция? Может, ее и вовсе не было? Может, все эти бинты и повязки просто для отвода глаз? Фильм предлагает такое количество разгадок, что на их подсчет может уйти много времени...

По сути, «Бердмэн» рассказывает историю о человеке, который изо всех сил пытается обрести любовь и понимание как внутри себя, так и в окружающем его мире. Главный герой Риган Томсон (Майкл Китон) вкладывает всего себя в сценическую адаптацию пьесы по книге Раймонда Карвера «О чем мы говорим, когда говорим о любви».

В финальной сцене пьесы он отстреливает себе нос и оказывается в больнице. Там он узнает, что пьеса получила положительные отклики у критиков, и выглядит при этом наш герой очень довольным. Но после того, как навестившая его дочь ненадолго покидает палату, Риган смотрит на летающую за окном птичку и залезает на подоконник. Когда Сэм возвращается, его уже нет. Она устремляется к окну, с ужасом смотрит вниз, затем наверх, в небо, и улыбается.

Так что же случилось? Он жив или мертв? Неужто Бердмэн действительно умеет летать? А если это был прыжок в объятья смерти, то чему тогда улыбается его дочь? Было много теорий и объяснений, но сейчас с уверенностью можно сказать одно: этот финал войдет в историю кино в числе самых загадочных.

«Бартон Финк», возможно, наиболее странный фильм братьев Джоэла и Итана Коэнов. Это очень неоднозначная лента, в которой главный герой предлагает нам составить свое собственное мнение о его ситуации, что никоим образом не дает ответа на самый интригующий вопрос: что же в коробке?

Джон Туртурро играет молодого, подающего надежды автора Бартона Финка, приехавшего в Лос-Анджелес, чтобы стать сценаристом. В Голливуде он прозябает в каком-то обшарпанном отеле, где знакомится с подозрительно жизнерадостным коммивояжером по имени Чарли (Джон Гудман). Однажды Чарли уезжает из отеля на некоторое время и оставляет Бартону загадочную коробку, чтобы тот подержал ее у себя, пока он не вернется. Позже выясняется, что Чарли на самом деле серийный маньяк. Скорее всего, мы никогда не узнаем, что же было в этой коробке, даже не смотря на всю любознательность Бартона Финка. Может, там голова?.. Наверняка, так и есть. Возможно, Коэны никогда и не приписывали никакого особого смысла этой коробке, или.. Да, это определенно голова!

А какие сцены из фильмов не дают покоя вам?

Счастливый случай

Многие режиссеры предпочитают работать строго по сценарию, тщательно репетировать каждую сцену и снимать столько дублей, сколько потребуется для достижения нужного результата. Однако зачастую настоящая кинематографическая магия рождается на съемочной площадке совершенно случайно.

Представляем вашему вниманию рассказ об известных сценах, которые появились на свет благодаря воле судьбы.

В одной из сцен блокбастера Кристофера Нолана Джокеру предстояло взорвать заминированный госпиталь с помощью пульта дистанционного управления. После серии взрывов здание должно было обрушиться, однако от нажатия кнопки сработали не все заряды. Поняв, что устроить второй дубль будет невозможно, Хит Леджер решил не выходить из образа. Импровизация актера придала ситуации комические оттенки: Джокер повел плечами, покрутил в руках пульт и несколько раз нажал на кнопку, заставив взрывчатку сдетонировать. Находчивость Леджера настолько впечатлила Нолана, что он решил оставить эти кадры в финальной версии фильма.

Не менее культовый статус у любителей кино приобрел и забавный момент из первого фильма о приключениях Индианы Джонса. Во время попытки спасти Мэрион археолог должен был столкнуться с могучим соперником, вооруженным огромным мечом. По признанию самого Харрисона Форда, его экранный соперник тренировался во владении клинком несколько месяцев. В те дни актер страдал от дизентерии, что побудило его предложить Стивену Спилбергу не тратить на постановку драки три дня, а просто выстрелить в оппонента. Режиссер согласился, в результате чего вместо типичного киноштампа, когда герой из последних сил одерживает победу над физически сильным врагом, зрители получили одну из ярчайших сцен в истории приключенческих блокбастеров.

В одном из самых напряженных моментов фильма Квентина Тарантино персонаж Леонардо ДиКаприо должен был повысить голос и ударить по столу. Актер настолько вошел в раж, что разбил один из бокалов и порезал себе руку. Тарантино не спешил давать отмашку об остановке работы, а Лео не только остался в образе и ни разу не сбился в длинном монологе, но и использовал травму в настоящем мастер-классе по импровизации. ДиКаприо шокировал всех своих коллег и членов съемочной группы, решив размазать кровь по лицу Керри Вашингтон. Вполне возможно, что актрисе никогда не удалось бы изобразить смесь ужаса и отвращения столь же убедительно, если бы она заранее знала о том, как Леонардо поведет себя в этой сцене. Стоило Тарантино объявить команду «Стоп! Снято!», как все присутствовавшие в комнате разразились аплодисментами.

В своем первом фильме в образе агента 007 Дэниэл Крэйг должен был показать зрителям, что новый Бонд находится в превосходной физической форме. Актеру предстояло доплыть до берега, выйти из моря и понаблюдать за тем, как Соланж спешивается с лошади. Когда Крейг начал подплывать к берегу, он натолкнулся на отмель. Актер принял решение не пытаться неловко преодолевать эту преграду, а встать в полный рост прямо в воде. Благодаря импровизации актера бондиана получила одну из самых запоминающихся сцен в своей истории.

В одной из сцен фильма Дастин Хоффман и Джон Войт должны были перейти дорогу, но на зеленый свет светофора неожиданно рвануло такси. Актеры едва не попали под колеса автомобиля, из губ шокированного Хоффмана выпала сигарета. Дастин ударил по капоту машины, а во время последовавшей затем перепалки с водителем закричал: «Я здесь иду!». Фраза приобрела культовый статус у киноманов, цитировалась многими режиссерами и прочно вошла в лексикон американцев.

Стэнли Кубрик в течение нескольких дней не мог найти способ снять сцену, в которой Алекс ДеЛардж и его приятели должны были ворваться в дом писателя и изнасиловать его жену. Режиссер дал Малкольму Макдауэллу карт-бланш, позволив тому выбрать для ее сопровождения любую мелодию. Актер остановился на песне Singin’ In The Rain, которую он решил сопроводить танцем. Идея настолько понравилась Кубрику, что он поспешил заплатить $10 тыс. за использование знаменитой музыкальной композиции в своем фильме.

По сценарию, на вечеринке в руки героя Вуди Аллена попала коробочка с кокаином, вслед за чем Энни должна была предложить ему «попробовать что-то новенькое». В самый ответственный момент Вуди чихнул, подняв в воздух все содержимое шкатулки. Аллену захотелось узнать, как на эту случайную сцену отреагируют зрители. Во время предпоказов «Энни» она вызывала такой смех в зале, что режиссер решил оставить ее в фильме.

В сцене в полицейском участке каждый из пятерки подозреваемых должен был прочитать с листка бумаги фразу с угрозой, но ни один из участвовавших в этой сцене актеров не мог сдержать смеха. За целый день работы режиссеру Брайану Сингеру так и не удалось получить ни одного удачного дубля. Как сообщается в дополнительных материалах на DVD культового триллера, актеры не могли сдержаться после того, как во время первой же попытки снять эту сцену кто-то спародировал неприличный звук. В итоге Сингер решил, что лучшим выходом из ситуации станет использование в фильме одного из смешных дублей.

Одним из тех режиссеров, которые привыкли добиваться идеального кадра, считается Дэвид Финчер: вступительную сцену драмы «Социальная сеть» он переснимал 98 раз. Однако во время работы над «Бойцовским клубом» фильммейкер доказал, что не менее удачно ему удаются и импровизации. Во время сцены, в которой главный герой учится драться у Тайлера Дердена, Эдвард Нортон должен был ударить Брэда Питта в плечо. Актеры несколько раз отрепетировали драку, но перед самым началом съемок Финчер попросил Нортона удивить своего экранного партнера. Эдвард попал Брэду в голову, заставив того закричать: «Ты ударил меня в ухо!». Именно кадр с застигнутым врасплох Тайлером и попал в финальную версию фильма.

На роль полковника Курца в фильме по мотивам повести Джозефа Конрада «Сердце тьмы» Фрэнсис Форд Коппола выбрал Марлона Брандо, с которым был знаком по работе над «Крестным отцом». Режиссер представлял себе этого героя так же, как тот был описан в знаменитом литературном произведении — худым мужчиной болезненного вида, однако актер прибыл на съемочную площадку с лишним весом. «Ни одна военная форма на него бы не налезла», — прокомментировал физические кондиции актера продюсер Грэй Фредериксон. Брандо решил побриться наголо и облачиться в бесформенную одежду, а также потребовал, чтобы ему позволили импровизировать в диалогах. Сложный характер актера доставил режиссеру немало проблем, но итогом их совместной работы вновь стал настоящий кинематографический шедевр.

Во втором фильме трилогии «Властелин колец» зрители стали свидетелями того, как Эовин наблюдает за приближением к крепости Эдорас Арагорна, Гэндальфа, Леголаса и Гимли. Флаг Рохана оказался плохо закреплен на древке, в результате чего его сорвало порывом ветра. Питер Джексон решил использовать улетевшее знамя в качестве символа того, что эорлинги переживают непростые времена. С этой целью в фильм добавили сцену, где флаг падает на землю перед представителями Братства кольца.

Источник: Yahoo

10 фильмов юности, которые не стоит пересматривать

Период с 12 до 16 лет в нашей жизни, пожалуй, является самым странным и обескураживающим. Возможно, это единственное время, когда человек не имеет предубеждений, а его сознание открыто для всего нового. Это время, когда твое искреннее ребячливое любопытство тонет в волнах неловкой сексуальности, а ты сам еще не успел обзавестись такими атрибутами взрослой жизни, как амбиции, потребность в уважении и хорошие манеры.

Именно тогда мы с радостью смотрели фильмы, воспоминания о которых могут навести на мысль: «Что вообще в тот момент со мной было не так?!»… Неважно, что за фильм мы смотрели — сиквел комедии, сыплющий остротами, или подростковую драму, наполненную, как тогда казалось, тайными посланиями и глубоким смыслом, которые взрослые просто не в состоянии постичь. Давайте вспомним те самые ленты нашей юности, которые сегодня просто не нужно пересматривать. Мы не собираемся разрушать ваши нежные воспоминания (ну, может быть, лишь некоторые из них). Мы хотим сказать, что отдельным фильмам лучше так в этих воспоминаниях и оставаться, ибо если пересмотреть их сейчас, может стать неловко от того удовольствия, какое они доставляли раньше...

Первый «Американский пирог» был определенной вехой в киноиндустрии. Он в каком-то смысле адаптировал комедии про сексуально фрустрированных подростков к нашим реалиям. В нем много сцен, ставших культовыми, а некоторые сюжетные ходы и даже персонажей и вовсе можно считать классикой. А вот второй «Пирог» хоть и готовился по рецепту первого, однако же не показал зрителю ничего принципиально свежего. Герои были помещены в до боли знакомое место — дом на берегу — и снова зажгли в ключе «а вот и мы, поехали по новой».

Но подобная копия — именно то, что нужно в юном возрасте. Все в тот момент подумали: «Это всего лишь плохое повторение старого сюжета, но мне так понравился первый фильм!». Такая подростковая установка удерживала внимание молодежи к франшизе вплоть до выхода фильма «Американский пирог 3: Свадьба». То есть до тех самых пор, пока наш растущий жизненный опыт не заставил осознать, что со времен выхода оригинала ничего стоящего нам не показали.

Если «Американский пирог» предоставил почву для фантазий юных мальчиков, то «Колдовство» стало тем же для девочек-подростков. Первый демонстрировал, как залезть под юбку к противоположному полу, а второй повествовал о женской дружбе и товариществе. Перед нами — четверка девиц-аутсайдеров, которые, используя силу друг друга, становятся авторитарными королевами старшей школы. Квартет главных героинь не был популярным, девушки не были красивы в традиционном понимании. Они являлись чудачками, внушающими уважение девчонкам, которым и сами никогда не светило занять место в группе поддержки. «Колдовство» и сегодня может доставить зрительницам удовольствие, но уже скорее как комедия. Если же вы хотите сохранить в своем сердце флер черной магии, то лучше не возвращаться к просмотру этой киноленты.

Было время, когда Адам Сэндлер много гримасничал и пытался произвести наилучшее впечатление, прикидываясь недалеким. Тогда такое лицедейство было в новинку... Теперь проследить эту раздражающую манеру игры Сэндлера можно от его последних фильмов и вплоть до самого «Маменькиного сынка». В этом фильме Адам играет 30-летнего разносчика воды в футбольной команде колледжа. Его вспышки гнева привлекают внимание тренера сборной. Герой Сэндлера трудно обучаем, к тому же обладает проблемами с самоконтролем и раздражительностью, но опытный наставник обращает все его недостатки в своеобразное тактическое оружие.

Это как дразнить бойцовую собаку на привязи, чтобы разозлить ее перед дракой. Тактика срабатывает, и водонос превращается в звездного игрока. Дурацкий голос и визги актера, может быть, и смешили подростков, но сейчас все это серьезно нервирует, особенно учитывая тот факт, что Сэндлер продолжает разрушать надежды продюсеров на приличные кассовые сборы, а картины с его участием имеют ужасную репутацию...

Эта лента оставила, пожалуй, самые нежные воспоминания об отрочестве у подростков 90-х. Ее сюжет основан на классической истории о гадком утенке и представляет собой волшебную сказку для старшеклассниц, приторную до тошноты. Мы видим забытого сейчас сердцееда Фредди Принца-младшего, герой которого поспорил с другом, что превратит заторможенную девчушку, увлекающуюся искусством, в королеву школы за несколько недель.

В юности фильм воспринимался как история про то, что каждая замухрышка может стать звездой, если как следует постарается. Но в нем есть и неприятное скрытое послание. Конечно, Зак, персонаж Принца-младшего, влюбляется в эту белую ворону, но только в тот момент, когда она перестает таковою быть. Чем привлекательнее становится Лейни (Рейчел Ли Кук), тем крепче капитан школьной футбольной команды привязывается к ней. Отсюда напрашивается вывод: если девушка хочет заполучить парня, она может сохранить свой богатый внутренний мир, но ей лучше нанести макияж, снять очки и надеть платье покороче.

Для каждого ребенка 90-х, проводившего большую часть своего времени за монитором компьютера, «Хакеры» стали первой лентой, заявившей, что быть гиком круто. Еще бы, ведь картина знакомит киноманов с сексуальными программистами в исполнении Анджелины Джоли и Джонни Ли Миллера, которые используют свои знания для спасения мира. Это был один из первых фильмов о могущественных подростках, владеющих современными технологиями. Он представляет компьютерных гениев как революционеров, героев нового поколения, для которых клавиатура мощнее любого оружия. Возможно, сама идея и вдохновила реальных хакеров на создание движения «Анонимус». Воины клавиатуры всего мира, объединяйтесь, ура!

Но это все же фильм своего времени, хотя он, безусловно, может иметь историческую ценность с точки зрения знакомства с техническими возможностями 90-х. Однако о «Хакерах» нельзя сказать, что с годами они становятся лучше. Современный подросток не оценит их грубоватую эстетику. К тому же нынешний зритель слишком циничен для того, чтобы растащить фильм на цитаты. Эта картина была хороша в свой момент, и этот момент лучше оставить в прошлом.

Самонадеянная уверенность подростков в том, что учителя — их злейшие враги, полностью проявляет себя в этой фирменной трэш-пародии Роберта Родригеса с Джошем Хартнеттом и Элайджей Вудом в главных ролях. «Факультет» нашептывал тинейджерам, что все это время они были правы: педагоги пытаются захватить контроль над этим миром, и их нужно остановить. Кроме того, хоррор подталкивает к протесту против хорошего поведения и соблюдения правил. «Факультет» также стал проводником для подростков в мир физиологического ужаса, который сейчас в большей мере представлен в фильмах Дэвида Кроненберга и Стюарта Гордона.

Джим Эбрэхэмс, безусловно, проделал великолепную работу в 80-х и 90-х, сняв такие эксцентричные комедии, как «Горячие головы» и «Аэроплан!». Но смогла ли снятая в том же стиле пародия, цитирующая все гангстерские фильмы двух предыдущих десятилетий, стать успешной? Если рассуждать с точки зрения наивного подростка, то да. Ведь неискушенный юный зритель мог хохотать до слез над сортирными шутками, сценой с ослиной задницей и приколами типа «поскользнуться на банановой кожуре». Оглядываясь назад, можно сказать, что юмору в «Мафии!» все же недостает конкретности предыдущих фильмов Эбрэхэмса, а также участия Чарли Шина и Лесли Нильсена (последний появился лишь в эпизоде), чтобы картинка выглядела цельной.

Снятый по одноименному роману Алекса Гарлэнда, фильм повествует о группе путешественников, которые примкнули к обществу аутшифтеров на острове рядом с побережьем Таиланда. Киноадаптация «Пляжа», по сути, является историей о взрослении странного, плывущего по волнам судьбы юноши, который старается вписаться в классную коммуну хиппи и увести великолепную француженку у классического альфа-самца. Фильм возбуждает в подростках желание немедленно собрать рюкзак и броситься искать экзотические приключения.

Если смотреть его глазами взрослого, становится очевидно, что «Пляж» — достаточно бесшабашный фильм, а сам ДиКаприо делает повествование слегка поверхностным и перебарщивает с наивными сентенциями о любви и судьбе. Зрелые люди вряд ли купятся на эту историю. Тем не менее даже они смогут насладиться отличными съемками и захватывающими дух пейзажами нетронутого цивилизацией острова. Однако нет никакого смысла возвращаться к данной картине (лучше прочесть книгу), хотя она и способна стать достойным дополнением к списку лент, обязательных для просмотра вашим детям.

Все мы задумывались о том, как совершить идеальное убийство, не правда ли? Чисто гипотетически, ради забавы разыгрывали подобную ситуацию в уме. Режиссер Барбет Шредер превращает аналогичные мысли в криминальный триллер «Отсчет убийств» с Сандрой Буллок в роли копа, стремящегося доказать, что герои молодых Райана Гослинга и Майкла Питта несут ответственность за совершенное на первый взгляд преступление.

«Отсчет убийств» стоит оценить до того, как вы посмотрите «Семь» Дэвида Финчера. В свое время он вызвал переполох среди подростков, поскольку эксплуатировал фантазии о плохих парнях. Трудные подростки всегда хотят доказать, что они умнее любых взрослых. Фильм Шредера доводит это чувство собственного превосходства до абсолютного предела. Мы знаем — преступление случилось, и видим, что преступники готовы к тому, что их поймают. А картина тем временем, не фиксируя наше внимание на расследовании содеянного, погружает нас глубже в сознание лиходеев, а не просто представляет убийство как тщательно продуманную жестокую шутку старшеклассников. Крепкий сюжет и отменная актерская игра скрыли многие недостатки, которые заметил бы любой бывалый зритель.

Невозможно представить себе список меланхоличных подростковых мелодрам без этого шедевра. «Жестокие игры» представляют сводных брата и сестру (Райан Филипп и Сара Мишель Геллар), которые поспорили о том, сможет ли Себастьян соблазнить невинную девушку, ищущую настоящей любви. Двухчасовой обмен поверхностными репликами, и мы получаем целое поколение юношей, мечтающих быть Райаном Филиппом.

Фильм так волновал молодежь потому, что показанная в нем сексуальность была очень подросткового типа, — нас дразнили крупными планами декольте, безвкусными эротическими сценами и, конечно, позорно затянутым лесбийским поцелуем Сельмы Блэр и Сары Мишель Геллар. Это позволяло нам, 12-13-летним детям, думать, что мы все знаем о таких вещах, как секс и искусство обольщения, даже если сами все еще были очень далеки от возможности пережить подобный опыт самостоятельно. Конечно, к моменту достижения 15 лет мы уже понимали, что реальность не имеет ничего общего с сюжетом «Жестоких игр». И если одеться во все черное, это не сделает тебя Казановой нового времени.

Какие еще фильмы, по вашему мнению, достойны оказаться в данном списке?..

Источник: WhatCulture

Голливудские скандалы: режиссеры против системы

История кинематографа знает немало примеров того, как съемки фильмов оборачивались войнами между режиссерами и руководством студий. Корпоративная этика зачастую не дает участникам подобных конфликтов вынести сор из избы, но порой зрителям все-таки выпадает шанс узнать некоторые неприглядные подробности съемочного процесса...

LostFilm.INFO представляет вашему вниманию рассказ о нескольких громких скандалах, активное участие в которых принимали режиссеры и представители голливудской студийной системы. Свидетелями одного из них любители кино стали совсем недавно. Попытка компании 20th Century Fox перезагрузить франшизу «Фантастическая четверка» обернулась не только неудачей в прокате и унизительным рейтингом 8% на Rotten Tomatoes, но и вынесением на суд общественности подробностей противостояния Джошуа Транка и боссов студии.



«Год назад у меня была потрясающая версия этой ленты, — написал режиссер в своем твиттере накануне выхода фильма в широкий прокат. — Она была бы с восторгом встречена критиками. Но зрители вряд ли когда-нибудь ее увидят». Вскоре после этого режиссер удалил свое сообщение, но эскалации конфликта было уже не избежать.

Транка понять можно: еще в начале мая появились слухи о том, что продюсер «Фантастической четверки» Саймон Кинберг выставил его в дурном свете перед руководством студии Disney, из-за чего Джошуа потерял режиссерское кресло одного из спин-оффов космической саги «Звездные войны». В одно мгновение Транк перешел из числа подающих надежды постановщиков в разряд изгоев, с которыми не хотят сотрудничать голливудские мейджоры. Всю правду о конфликте режиссера и студии удастся узнать только в том случае, если Fox вслед за Sony станет жертвой хакерской атаки, однако многие инсайдеры сходятся в том, что у Джошуа были основания взорваться. Студия активно вмешивалась в его работу, устраивала досъемки, выкидывала из сценария экшен-сцены, забывала про существование антиобщественника Домашева, срезала бюджет, и, наконец, полностью перемонтировала ленту.

Немало критики выпало и на долю самого Транка. Ходили слухи, что собаки режиссера нанесли серьезный ущерб арендованному коттеджу. Получив замечание от домовладельца, Джошуа решил вырезать лица со всех фотографий, что ему удалось найти в этом доме. Транк хотел видеть другую актрису в роли Сью Шторм, из-за чего не скрывал своей неприязни в общении с Кейт Марой. При этом режиссер настоял на участии в проекте Майлза Теллера, однако на съемочной площадке настолько с ним разругался, что в один прекрасный день их конфликт едва не завершился кулачным поединком. Дело дошло до того, что постановщик мог остановить работу над сценой, если ему вдруг казалось, что актеры не вовремя моргнули.

Сложно сказать, все ли из вышеперечисленного соответствует действительности, но в итоге в проигрыше остались все, кроме разве что боссов Marvel, у которых появилась надежда вернуть права на Фантастическую четверку.



В начале 90-х молодой и успешный клипмейкер Дэвид Финчер считался лакомым кусочком для всех крупных голливудских студий. Для дебюта в большом кино Финчер выбрал триквел «Чужого», который в итоге обернулся едва ли ни единственной неудачей в его карьере. После успеха «Чужих» боссы Fox спешили снять продолжение, но в течение нескольких лет не могли найти толковый сценарий. Добавляло проблем кинокомпании и желание Сигурни Уивер убить Рипли в финале фильма. Студия отдала пост режиссера Винсенту Уорду, который предложил отправить спасательную капсулу с Эллен на деревянный планетоид. Однако уже перед самым началом съемок продюсеры Дэвид Гайлер и Уолтер Хилл решили не только переработать сюжет, но и сменить Уорда на Финчера.

Молодой фильммейкер не получил времени на подготовку к работе и был вынужден писать сценарий прямо на коленке, ища возможность найти применение уже построенным декорациям, на которые компания к тому времени потратила около $7 млн. Студия сократила съемочный период фильма почти на месяц и начала активно вмешиваться в работу дебютанта. Многочисленные конфликты постановщика и продюсеров привели к тому, что монтаж обошелся без участия Финчера. Дэвид публично отрекся от фильма, а несколько лет спустя он также отказался принимать участие в работе над режиссерской версией и дополнительными материалами к знаменитому DVD-изданию киносерии — Alien Quadrilogy. «Чужому 3» все-таки удалось найти своих поклонников, однако многие фанаты франшизы с энтузиазмом восприняли информацию о том, что Fox планирует забыть о триквеле и придать новую жизнь киносерии прямым продолжением «Чужих».

На съемочной площадке экранизации культового научно-фантастического романа Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Ридли Скотт разругался со съемочной группой и Харрисоном Фордом, но настоящие сложности ждали режиссера уже на стадии постпродакшн. Рабочая версия фильма была разгромлена во время тестовых просмотров, в результате чего «Бегущего по лезвию» пришлось в срочном порядке перемонтировать. Картина не смогла окупить свой 28-миллионный бюджет, а критика среагировала на нее очень неоднозначно.

Восемь лет спустя боссы Warner Bros. сняли с полки черновой вариант фильма, который решили для пробы показать в нескольких кинотеатрах. Публика настолько тепло встретила ленту, что студия дала возможность Скотту создать на ее основе режиссерскую версию. С ее помощью британцу наконец-то удалось познакомить зрителей с собственным видением истории. Ридли не только исключил из фильма текст от рассказчика и студийный хэппи-энд, но и добавил знаменитый сон о единороге. К настоящему моменту зрители имели возможность оценить уже семь вариантов «Бегущего по лезвию». Сам Ридли Скотт считает лучшим из них «Окончательную версию», выпущенную в 2007 году.

Работа над сюжетом гангстерской саги затянулась из-за забастовки сценаристов 1981 года. Уставший Серджио Леоне планировал ограничиться функциями продюсера и доверить пост рулевого проекта какому-нибудь молодому режиссеру. Леоне положил глаз на Джона Милиуса, но тот был вынужден отказаться от этого предложения. В конечном итоге Серджио пришлось снимать фильм самому. Съемочный период занял более восьми месяцев, а хронометраж отснятых сцен составил около десяти часов.

Леоне собирался выпустить на экраны два трехчасовых фильма, но продюсеры, памятуя о провале ленты «Двадцатый век» Бернардо Бертолуччи, убедили режиссера перемонтировать драму. В Каннах зрителям представили версию в 269 минут, которую вскоре после этого вопреки протестам Серджио сократили на сорок минут для проката в Европе и более чем на два часа — в США. К счастью, в эру DVD зрители наконец-то получили возможность познакомиться с более полными вариантами фильма. Несколько лет назад наследники Леоне и Мартин Скорсезе объявили о желании оцифровать рабочую версию этой ленты.

Студия Universal оказалась недовольна концовкой антиутопии, попросив Терри Гиллиама сделать хэппи-энд. Режиссер отказался, и его фильм убрали на полку почти на год. Терри решил разместить рекламу в журнале Variety, а затем тайком показать ленту критикам. Просмотр состоялся в тот же день, когда на экраны вышел один из главных претендентов на премию «Оскар» — «Из Африки». Несмотря на то, что «Бразилия» еще не была официально выпущена в прокат, Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса поспешила присудить ей звание лучшей картины 1985 года. Под натиском общественности руководство Universal выпустило на экраны смонтированный Гиллиамом вариант. Несколько лет назад свет увидела режиссерская версия, хронометраж которой был увеличен на 10 минут.

Схватка между студией и режиссером оказалась настолько остросюжетной, что о ней написали книгу «Битва за “Бразилию”». После выхода фильма на экраны студия решила продать свой вариант монтажа на телевидение. По словам самого Терри, победу в споре двух версий одержала его «Бразилия», которую не прерывали на рекламу каждые пять минут.

В 1980 году грандиозный провал фильма Майкла Чимино в прокате привел к банкротству знаменитой студии United Artists. За два года до этого драма «Охотник на оленей» этого режиссера завоевала пять премий «Оскар», в связи с чем ему был доверен огромный для 80-х бюджет в $11,6 млн. Съемки картины растянулись на год, а ее стоимость выросла почти в четыре раза. В прокате же «Врата рая» собрали лишь $3,5 млн. Принято считать, что именно с той поры голливудские студии начали жестко контролировать бюджеты и стоять над душой режиссеров.

Спустя несколько лет пожелавший остаться неназванным член съемочной группы то ли в шутку, то ли всерьез объявил авторами книги The Hollywood Hall of Shame о том, что половина бюджета ушла на кокаин для актеров и его коллег. По слухам, Чимино мог снимать по 50 дублей одной сцены, закончив этот этап работы с 200 часами чернового материала. Другая легенда гласит, что Майкл сменил все замки в монтажной комнате, чтобы туда не могли прорваться продюсеры. Режиссер планировал представить на суд зрителей фильм продолжительностью в пять с половиной часов, но до экранов студия допустила версию в 149 минут, которую критики разгромили. В свое время многие из них признавали «Врата рая» одним из худших фильмов в истории кинематографа, но с годами отношение к ленте поменялось. В 2012 году вышла режиссерская версия, сумевшая завоевать культовый статус среди киноманов.

И на Марсе будут яблони цвести

«Марсианин» Ридли Скотта — одна из самых ожидаемых премьер этой осени. Это фантастическая история неунывающего астронавта, надолго застрявшего на Марсе и вынужденного выживать, используя всю свою изобретательность.

Журналистам CinemaBlend удалось пообщаться с исполнителем главной роли Мэттом Дэймоном, режиссером картины Ридли Скоттом, автором книги Энди Вейром и начальником Отдела планетарных наук NASA доктором Джимом Грином на пресс-конференции в Лос-Анджелесе. Они поделились интересными фактами о создании фильма, а также рассказали том, как вымышленная история соотносится с научными данными.

Берегитесь спойлеров!

1. От «Чужого» к «Марсианину»

Ридли Скотт по праву считается легендой научной фантастики, ведь именно он снял две, пожалуй, самые знаковые картины в этом жанре — «Чужой» и «Бегущий по лезвию». Отсюда вопрос: как в это наследие режиссера-фантаста вписывается «Марсианин»? По словам Скотта, он попытался создать футуристический фильм, в основе которого лежит скорее наука, нежели воображение: «Суть научной фантастики — в фантастическом компоненте. В истории Энди Вейра мне нравится реальность ситуации. Есть один фильм, который я очень люблю, — “Парни что надо”. Он повествует о самом начале космической эры. Ясно, что “Марсианин” по задумке отличается от него, но мне понравилась именно правдоподобность происходящего». Именно поэтому режиссер обратился за помощью в NASA: он поставил себе цель добиться как можно большей реалистичности.

2. Суровая гравитация

Конечно же, Ридли Скотт очень постарался сделать так, чтобы его фантастика не теряла связи с реальностью, но все же кое-что вполне может вызвать негодование у знатоков, много читавших о космосе. Марсианская гравитация значительно меньше земной: составляет всего 40%, но в фильме это никак не отражено, возможно, даже по техническим причинам. Показать подобные тонкости в кино очень сложно. Мэтт Дэймон заметил: «Такие вещи приходится принимать на веру, так как смоделировать место, где было бы всего 40% земной гравитации, просто нереально. Даже с полным отсутствием гравитации куда легче, там к тебе просто прикрепляют веревки, или же можно использовать аэроплан, обеспечивающий состояние невесомости. Но в 40% остается только верить». Ридли Скотт предложил собственное объяснение: необходимо брать в расчет и вес скафандра, благодаря которому космонавт точно не будет порхать, как бабочка. Так что если нужна причина, почему герой Дэймона движется так, а не иначе, эта причина — скафандр.

3. Водоснабжение на Марсе

Чтобы просуществовать на Марсе в течение длительного времени, Марку Уотни требуется все самое необходимое для жизни, например, вода. И не только для того, чтобы пить, но еще и для того, чтобы что-то выращивать. Дабы пополнить свои запасы, космонавт запускает довольно трудоемкий процесс получения драгоценной влаги, хотя, что вообще-то забавно, раздобыть воду на Марсе вовсе не так сложно, как могло бы показаться. А все потому, что наука на месте не стоит. В разговоре с журналистами автор романа Энди Вейр признался: «Когда этот настырный марсоходишка Curiosity оказался на красной планете и начал брать пробы почвы, моя книга была уже написана, и я не мог ничего в ней изменить. А ведь там на каждый кубометр приходится 35 литров воды. Марку всего-то нужно было принести немного земли и нагреть ее...». Что же тут поделаешь? Фильм-то все-таки художественный. Будем надеяться, что зритель все равно получит удовольствие от картины об умном и находчивом космонавте.

4. Марсианское селфи, или «тихо сам с собою я веду беседу»

Одиночество и полная изоляция от окружающего мира могут обернуться для человека катастрофой, и в кино мы такое видели не раз. В «Марсианине» ничего подобного не произойдет: Уотни будет стараться сохранить рассудок, постоянно говоря что-то перед камерами, которых на его базе очень много. Ридли Скотт подчеркивает: «Камеры — его единственная компания. Он продолжает говорить, независимо от того, где находится, в своем жилище или в марсоходе, и ведет беседу так, будто они — его друзья. В месте его обитания этих камер натыкано штук 50. По сути, они представляют собой черные ящики: если что-то пойдет не так, то с их помощью можно будет отследить, почему, когда и как это случилось». Теряет ли что-нибудь зритель от того, что Мэтт Дэймон часто обращается прямо к аудитории? Абсолютно ничего: своим обаянием и юмором его герой непременно украсит суровую историю о борьбе за выживание.

5. Поколение Марса

Как утверждает Мэтт Дэймон, задача сценариста Дрю Годдарда заключалась в том, чтобы вдохновить ученых. Наука может быть веселой, зрелищной и просто классной, и все это мы увидим благодаря Марку Уотни. Фильм имеет еще одну любопытную грань — особенности аудитории, которой он адресован. Доктор Джим Грин, начальник Отдела планетарных наук NASA, назвал ее «поколением Марса»: «Я и Ридли принадлежим к тому поколению, которое стало свидетелем первых шагов человека на Луне. Это было просто невероятно, но теперь, благодаря Curiosity, внимание людей по всему миру приковано к Марсу. Это послужит источником вдохновения для ученых и инженеров, которые будут создавать дальнейшие разработки. А книга и фильм — прекрасная возможность напомнить о том, в какое время мы живем».

Нам же осталось только дождаться премьеры, которая состоится 8 октября.

Источник: Cinema Blend

Не в деньгах счастье

На прошлой неделе журналисты авторитетного издания Forbes объявили рейтинг самых высокооплачиваемых кинозвезд. Как стало известно, первые сорок актеров из списка опустошили карманы боссов студий на $1 млрд.

Если некоторые звезды считают ниже своего достоинства соглашаться на гонорар, который составляет менее $1 млн в день, то другие готовы сниматься за смехотворную зарплату ради возможности реализовать свои творческие замыслы и давние мечты. К счастью, наградой для ряда таких актеров становятся любовь и уважение зрителей, новые интересные предложения и самые ценные призы в мире кинематографа.

Сложно поверить, но исполнитель роли Гарри Поттера получил за участие в знаменитой фэнтези-франшизе всего 40 фунтов. Речь идет, конечно, не о Дэниэле Рэдклиффе, а о Тоби Папворте, который сыграл Мальчика-Который-Выжил в картине «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2». Малыш ограничился эпизодическим появлением во флэшбэке, однако студия Warner Bros., заработавшая на имени Гарри Поттера около $7,7 млрд, могла бы оценить вклад Тоби в киносерию и более внушительной суммой.

В $926 обошлись услуги Спенсер Лэйси Ганус создателям анимационного блокбастера «Холодное сердце», в котором 15-летняя актриса подменила Идину Мензел в сценах с юной Эльзой. Тысяча долларов — неплохие деньги за один рабочий день в студии звукозаписи, но только не в том случае, когда речь идет о самом кассовом мультфильме в истории. Впрочем, студии Disney удалось доказать, что сказки случаются не только на экране. После того, как анимационный фильм собрал в мировом прокате более $1,2 млрд, Ганус получила от кинокомпании бонус в размере $10 тыс.

Прекрасным примером того, что поговорка «кто не рискует, тот не пьет шампанского» работает в реальной жизни, является карьера Райана Гослинга. Актер согласился получать $1 тыс. в неделю за роль учителя-наркомана в драме «Полу-Нельсон». Работа Гослинга была отмечена номинацией на премию «Оскар», а уже спустя несколько лет его гонорары выросли в сотни раз.

Когда-то Линдси Лохан была кумиром подростков и могла требовать от голливудских студий по $7,5 млн за каждый новый фильм. К 2012 году многочисленные скандалы вокруг ее имени привели к тому, что актриса согласилась сняться за $6,480 в малобюджетной ленте «Каньоны». Вскоре после этого Лохан решила использовать историю о попытке реанимировать свою актерскую карьеру в реалити-шоу, за участие в котором она получила гораздо более солидную сумму — $2 млн.

Билл Мюррей — один из самых уникальных актеров Голливуда. Знаменитый охотник за привидениями прекрасно обходится без личного агента и часто предпочитает блокбастерам малобюджетные ленты. Одной из них в 1998 году стала драмеди «Академия Рашмор», за роль в которой Билл заработал лишь $9 тыс., но удостоился номинации на «Золотой глобус». Любопытно, что с той поры Мюррей принимает участие в съемках каждого нового фильма Уэса Андерсона.

Опра Уинфри так сильно мечтала принять участие в съемках экранизации знаменитого романа Элис Уокер «Цветы лиловые полей», что согласилась на роль в фильме Стивена Спилберга всего за $35 тыс. Сегодня состояние самой влиятельной женщины США оценивается в $3 млрд, но звание номинантки на премию «Оскар» — бесценно.

Пример с Уинфри взял Джона Хилл, который ради возможности поработать с Мартином Скорсезе снялся в «Волке с Уолл-стрит» за минимальную оплату труда, установленную Гильдией актеров США — $60 тыс. Редкий для современного кинобизнеса пример желания трудиться не ради денег в итоге обернулся для актера огромным успехом. Роль в фильме Скорсезе принесла ему номинацию на премию «Оскар», а уже в этом году он с результатом $16 млн вошел в рейтинг самых высокооплачиваемых кинозвезд.

Немногим больше заработал соперник Хилла в категории «Лучшая мужская роль второго плана» на прошлогодней церемонии вручения «Оскаров» — Баркхад Абди. Актер, воплотивший образ сомалийского пирата в «Капитане Филлипсе», получил лишь $65 тыс. от 55-миллионного бюджета фильма.

Карьера Джорджа Клуни является едва ли не лучшим образцом того, как некоторым голливудским звездам удается совмещать участие в блокбастерах с проектами «для души». Джордж выступил режиссером, сценаристом и исполнителем одной из главных ролей в исторической драме «Доброй ночи и удачи» всего за $120 тыс. Фильм получил шесть номинаций на «Оскар», а сам Клуни пару лет спустя серьезно пополнил свой банковский счет благодаря «Тринадцати друзьям Оушена».

Когда Чарли Ханнэм посчитал, что визит в Красную комнату не стоит $125 тыс., студия Universal начала поиски более сговорчивого актера. Замена звезде «Сынов анархии» (Sons of Anarchy) была найдена в лице Джейми Дорнана, который помог создателям «Пятидесяти оттенков серого» заработать $569 млн в мировом прокате. Наградой актеру станет существенное увеличение гонорара за участие в сиквеле. По слухам, лента «На пятьдесят оттенков темнее» принесет Дорнану уже $7 млн.

В начале 90-х карьера Джона Траволты переживала непростые времена. Актер согласился сыграть Винсента Вегу в «Криминальном чтиве» за зарплату, которую оценивают в сумму $100-150 тыс. Картине Квентина Тарантино удалось принести Траволте его вторую в карьере номинацию на премию «Оскар», и уже спустя пару лет восстановивший свой звездный статус актер мог смело требовать от голливудских боссов миллионных гонораров.

Далеко не самые высокие гонорары получили и звезды трилогии «Властелин колец». Кинокомпания New Line Cinema хранит их зарплаты в секрете, однако инсайдерам стало известно, что роль Сэмуайза Гэмджи принесла Шону Эстину $250 тыс. Впрочем, многие источники настаивают, что актеры затем получили долю от общемировых сборов трилогии. Участие в франшизе обернулось для некоторых представителей Братства Кольца и другими плюсами. Так, Элайджа Вуд заработал $1 млн за пару минут экранного времени в трилогии «Хоббит».

В те времена, когда Мэттью МакКонахи считался звездой ромкомов, гонорарам актера могли позавидовать многие его коллеги. В 2008 году он отказался от $15 млн за перезапуск проекта «Частный детектив Магнум» (Magnum, P.I.). Вместо весьма прибыльной роли Мэттью обратил свой взор на независимые фильмы. Вершиной МакКонассанса многие поклонники таланта актера считают драму «Далласский клуб покупателей», за участие в которой он запросил лишь $200 тыс. МакКонахи потратил на работу над проектом три года и похудел для роли на 20 кг. Наградой за преданность искусству для него стали едва ли не все главные кинопремии мира.

Источник: Telegraph

Гарри Поттер и недосказанные истории

Сегодня свой юбилей празднует британская писательница и настоящая гриффиндорка Джоан Роулинг. И сегодня же день рождения отмечает ее бесстрашный и человечный герой — Гарри Поттер. Правда, тому пока исполняется только 35, но и это немало для Мальчика-Который-Выжил. Несмотря на то, что со времени выхода последнего фильма франшизы прошло четыре года, а с момента поступления в продажу последней книги — вдвое больше, Гарри и его друзья до сих пор любимы фанатами, знающими на зубок подробности их оригинальных и экранных приключений. Предлагаем вместе вспомнить некоторые яркие сцены и образы из книг, которым не нашлось места в фильмах.

1. Песня Распределяющей Шляпы («Гарри Поттер и философский камень»).

В книге остроконечная Шляпа не просто распределяет новичков по факультетам, она еще и поет, и каждый учебный год в Хогвартсе начинается с ее «хитов». Шляпа также способна менять содержание своих «шлягеров» в зависимости от происходящего в школе и за ее пределами. Крис Коламбус и его команда решили не включать в фильм сцену с этим поющим головным убором. Надо признать, сюжет от этого ничуть не пострадал, тем более что Шляпа весьма разговорчива: Гарри удалось перекинуться с ней парой слов по поводу своего желания попасть на факультет Гриффиндор.

2. Лунатик, Бродяга, Сохатый и Хвост («Гарри Поттер и узник Азкабана»).

В книге Гарри в конце концов узнает, что четыре прозвища с карты Мародеров принадлежат Римусу Люпину, Сириусу Блэку, Джеймсу Поттеру и Питеру Петтигрю. Из сочувствия к укушенному оборотнем Римусу друзья стали анимагами, то есть научились превращаться в животных — собаку, оленя и крысу. В киноверсии «Узника» имена на карте сохранились, а вот история этой великолепной четверки так и осталась за кадром.

3. Прогрессивные идеи Гермионы («Гарри Поттер и кубок огня»).

В четвертой книге серии Гермиона решает сделать что-то, чтобы немного облегчить условия жизни домовых эльфов в Хогвартсе. Для этого она создает общество под названием «Гражданская Ассоциация Восстановления Независимости Эльфов» (сокращенно «Г.А.В.Н.Э.»). По фильму совсем не очевидно, что в сказочной школе для волшебников, по сути, используется рабский труд. Пир на весь мир перед началом учебы — дело рук угнетенных магическим сообществом эльфов. Правда, сами работяги и не подозревали, что они угнетены, а Гермионе пришлось как следует потрудиться, чтобы заставить их сломать систему. Зато потом они сыграли свою важную роль в развязке истории.

4. Звездные замашки Джеймса («Гарри Поттер и Орден Феникса»).

Сунув голову в Омут Памяти, Гарри случайно узнал, что его отец, будучи подростком, издевался над Снеггом, а Сириус, Люпин и Питер Петтигрю никак этому не препятствовали. Единственным человеком, способным вступиться за неухоженного ботаника-слизеринца, была мать Гарри, Лили Эванс. За свою помощь она в один прекрасный момент получила от друга детства «благодарность» в виде слова «грязнокровка». В фильме сцена травли присутствует, а вот Лили в ней как раз нет. А жаль…

5. Невилл и его родители («Гарри Поттер и Орден Феникса»).

В пятой книге Гарри, Рон и Гермиона отправляются в больницу святого Мунго, чтобы проведать мистера Уизли. Там они видят потерявшего память Златопуста Локонса, а затем оказываются в палате с душевнобольными волшебниками, где встречают Невилла и его бабушку, которые пришли повидать родителей мальчика. До того, как Фрэнка и Алису Долгопупсов (или Лонгботтомов — это уж кого какой перевод больше устраивает) запытала до потери разума Беллатриса Лестрейндж, они были мракоборцами и членами первого Ордена Феникса. Гарри и раньше об этом знал, а вот его друзья впервые услышали трагическую историю о предках Невилла.

6. Другой министр («Гарри Поттер и Принц-полукровка»).

В самом начале шестой книги новый министр магии Руфус Скримджер (в фильме его играет Билл Найи) посещает магловского премьер-министра и рассказывает ему о том, что в волшебном сообществе царит хаос из-за вернувшегося Лорда Волан-де-Морта и Пожирателей смерти. Также он предупреждает политика о том, что немагическое население тоже находится в опасности. Сцена очень показательна в плане того, как события волшебного мира сказываются на повседневной жизни обычных людей. В фильме мы имеем практически то же самое, о чем говорит Скримждер, но не на словах, а на деле — обрушение моста, панику, разруху.

7. Прощание с Дурслями («Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 1»).

В начале седьмой книги Дурсли получают предупреждение: после того, как Гарри исполнится 17, их жизни окажутся под угрозой, так как Волан-де-Морт сможет напасть на него у них дома. Дядя Вернон, тетя Петуния и братец Дадли в спешке уезжают, оставляя дом во власти мракоборцев. Но перед отъездом младший Дурсль признает, что хорошо относится к Гарри и даже благодарит его за то, что тот спас младшему Дурслю жизнь. В театральной версии фильма этот трогательный момент отсутствует, а ведь он мог придать карикатурному семейству маглов немного человечности.

Стыд и позор: признания актеров

Одни роли приносят актерам престижные награды, любовь зрителей и высокие позиции в рейтинге Forbes, а другие способны вызвать лишь гнев критиков и разочарование публики.

История кинематографа знает немало примеров того, как даже самых выдающихся актеров заносило в сомнительные проекты, грозившие поставить под угрозу их карьеры. Однако далеко не каждой персоне хватало мужества признать свои ошибки и отнестись к провалам с иронией.

Lostfilm.INFO представляет вашему вниманию известные цитаты актеров о фильмах, участие в которых вызвало у них чувство стыда. И если некоторые из этих проектов действительно сложно назвать удачными, то другие фильмы были обруганы совершенно несправедливо, ведь впоследствии многие из них стали настоящей классикой кинематографа.

Арнольд Шварценеггер о «Рыжей Соне»: «Это худший фильм с моим участием. В свое время мне не нужно было ставить детей в угол, ведь я мог просто отправить их пересматривать “Рыжую Соню”».

Алек Гиннесс о «Звездных войнах»: «Каждый день я получал на листках розовой бумаги новые ужасные диалоги, ни один из которых не делал характер моего героя хоть чуточку более понятным. Я жалею об участии в этом фильме. Ну хоть деньги мне заплатили приличные».

Роберт Паттинсон о «Сумерках»: «У людей, толпившихся на морозе на премьерах фильмов из этой киносерии, определенно, какое-то расстройство психики. Если бы я был обычным зрителем, то ненавидел бы эти ленты всеми фибрами своей души».

Ченнинг Татум о «Броске кобры»: «Терпеть не могу этот боевик. Я был вынужден участвовать в создании картины только из-за контракта на несколько фильмов со студией Paramount, который заключил по молодости».

Шайа ЛаБаф о «Трансформерах: Мести падших»: «Когда я посетил премьеру фильма, то совершенно не был впечатлен увиденным. Майкл Бэй придал картине огромный размах, но утратил всю суть этой истории. Если в фильме отсутствует развитие отношений героев, в нем нет вообще ничего интересного. В сиквеле "Трансформеров" основное внимание было уделено только кучке дерущихся роботов».

Холли Берри о «Женщине-кошке» на церемонии вручения «Золотой малины»: «Прежде всего я хочу поблагодарить студию Warner Bros. Спасибо, что я оказалась в столь отвратительном фильме. Только этого моей карьере и не хватало...».

Кристофер Пламмер о «Звуках музыки»: «Я прилагал все усилия, чтобы добавить в жутко неловкие и сентиментальные диалоги хотя бы немного юмора».

Джордж Клуни о «Бэтмене и Робине»: «Мы едва не угробили всю франшизу».

Джейми Ли Кертис о «Вирусе»: «Это невероятно плохое кино. Пожалуй, впервые в карьере я оказалась в настолько ужасном проекте, что его было просто невозможно спасти актерской игрой».

Сэм Уортингтон о «Битве титанов»: «Этим фильмом мы разочаровали многих зрителей. Хочется верить, что я могу играть гораздо лучше».

Мел Гибсон об «Отеле "Миллион долларов"»: «Смотреть этот фильм было так же скучно, как таращиться на собачью задницу».

Шон Пенн о «Древе жизни»: «Честно говоря, я до сих пор пытаюсь понять, что я делал в этой картине. Режиссер Терренс Малик так и не удосужился ответить на этот вопрос».

Джон Кьюсак об «Уж лучше умереть»: «Это худший фильм, что я видел в своей жизни».

Вуди Аллен о «Манхэттене»: «Не люблю эту картину. Я даже готов был снять для United Artists еще один фильм совершенно бесплатно, лишь бы они не выпускали "Манхэттен" в прокат».

Сильвестр Сталлоне о «Стой! Или моя мама будет стрелять»: «У меня в карьере были плохие фильмы, но эта комедия стоит особняком. Если вы хотите получить от кого-нибудь признание в убийстве, просто заставьте его посмотреть "Маму". Любой преступник сознается уже через 15 минут».

Актеры-спортсмены: победы и поражения

Далеко не все актеры начинали свою кинокарьеру сразу с экранов или театральных подмостков. Многие из них добились первых успехов на других поприщах — в музыке или спорте. Но не всем удается полностью реализовать себя на музыкальной сцене, а век профессионального спортсмена и вовсе недолог. Не удивительно, что у многих возникает желание опробовать новую профессию. У кого-то это получается, и популярность выходит на новый виток, кто-то же скорее теряет заработанные ранее славу и уважение.

В 80-90-е годы прошлого века всевозможные боевые искусства приобрели фантастическую популярность, как и жанр боевиков, и среди актеров бывшим спортсменом был, пожалуй, каждый второй. В данной статье мы рассмотрим наиболее известных персон, променявших спорт на большой экран.



Самым прославленным актером среди бывших спортсменов, является, конечно, Арнольд Шварценеггер. Начав свою спортивную карьеру в 15 лет худеньким слабым мальчишкой, в которого никто не верил, через много лет он стал иконой и горячим популяризатором бодибилдинга.

Когда Шварценеггер только пришел в кино, он был всего лишь одним из многочисленных актеров-спортсменов. По сути, он играл просто гору мышц (будущему Терминатору даже пришлось сбросить вес, так как он смотрелся чересчур громоздко для экрана). Можно даже сказать больше — многие серьезные актеры неоднократно упрекали Железного Арни в полном отсутствии актерских способностей. Может быть, он и правда не обладает ярко выраженным талантом, но даже от культуриста требуется не только красивое тело, но и артистичность, умение обаять зрителей. И этого у Шварценеггера оказалось в достатке. Мужественная внешность, харизма, грубая брутальность в сочетании с внутренним благородством — все это заставило зрителей влюбится в актера. Первый робкий успех «Конана-варвара» сменился ошеломительной популярностью фантастических боевиков «Вспомнить все» и «Терминатор-2». Образ брутального, но добродушного здоровяка полюбился зрителям и в комедиях «Близнецы» и «Джуниор», а также в кинопародии «Последний киногерой».

Чака Норриса можно по праву считать заслуженным ветераном среди актеров-спортсменов. Семикратный чемпион по карате среди профессионалов, Норрис запомнился зрителям благодаря легендарной драке с Брюсом Ли в фильме «Путь дракона» и главной роли в сериале «Крутой Уокер» (Walker, Texas Ranger). Но популярность актера вышла далеко за пределы экрана, и сегодня он стал своего рода культурным феноменом.

Подобным феноменом оказался и другой известный современник Шварценеггера — Жан-Клод Ван-Дамм. «Мистер Бельгия», чемпион 1979 года по карате и кикбоксингу, из своих 22 боев проигравший всего два, Ван-Дамм снялся более чем в 50 фильмах, ставших культовыми для поклонников боевиков 90-х. Игра его при этом довольно однообразна, если не сказать скучна, но боевая хореография со знаменитыми ударами ногами покорила сердца зрителей. Впрочем, критики склонны полагать, что лучшую свою роль Ван-Дамм исполнил в 2012 году в фильме «Неудержимые 2». Игравший ранее в основном положительных персонажей актер оказался на удивление убедителен в злодейской роли, и его фирменный взгляд лишь добавил персонажу фактуры.

В жизни Микки Рурка было много трудностей: тяжелое детство в бедном районе, отец-дебошир и т.д. Импульсивный юноша нашел выход своим бешеным эмоциям на боксерском ринге. Казалось бы, взрывному плохишу предназначена карьера в боевиках, но внезапно Рурк оказался талантливым драматическим актером, полным магнетизма и глубины. В его багаже такие фильмы как «Бойцовская рыбка» Фрэнсиса Форда Копполы, «Девять с половиной недель», «Сердце ангела», «Дикая орхидея».

Не все знают, но Патрик Суэйзи был профессиональным балетным танцовщиком. Расставшись с балетом из-за старой футбольной травмы, он не стал унывать и начал брать уроки актерского мастерства. Результат всем известен — актер подарил нам ставшие культовыми фильмы «Привидение» и «Грязные танцы».

Среди относительно молодых актеров стоит выделить Джейсона Стэйтема. 12 лет своей жизни он посвятил британской сборной по прыжкам в воду и даже участвовал в Олимпийских играх. А потом его заметил Гай Ричи (рекомендация такого режиссера уже многое говорит о потенциале актера). Сначала выстрелили «Карты, деньги, два ствола», затем Стэйтем блеснул в роли Турка в «Большом куше», ну а дальше карьера Джейсона стремительно пошла вверх. Он является актером, успешным одновременно и с коммерческой точки зрения, и с точки зрения любви зрителей. В его послужном списке участие в таких франшизах, как «Форсаж», «Перевозчик», «Адреналин». На равных с ветеранами пригласили его и во франшизу «Неудержимые». При этом, несмотря на стандартное для бывших спортсменов обвинение в однообразной игре, Стэйтем вполне неплохо справляется как с комедийными, так и с драматическими ролями. Причем в последнее время он явно пытается заявить о себе как о серьезном актере, все чаще отдавая предпочтения драмам.

Помимо Стэйтема, Гай Ричи также открыл для миро кино Винни Джонса. В прошлом профессиональный британский футболист, сыгравший в 384 матчах, в возрасте 33 лет он ушел из спорта. Роль в фильме «Карты, деньги, два ствола» принесла ему известность, закрепленную «Большим кушем». В его случае обвинения в однообразности, пожалуй, справедливы, но при этом актер крайне органично и харизматично смотрится в своем извечном амплуа, что подтверждается неизменным вниманием режиссеров и зрителей.

Дуэйн Джонсон, более известный под псевдонимом Скала, в свое время был легендой реслинга, имеющим целых 17 чемпионских титулов по версиям различных ассоциаций этого вида спорта. Смуглокожий рестлер не только имеет внушительные габариты — почти два метра роста и сто двадцать килограмм веса, экзотически красивое лицо, но и обаяние — впрочем, иначе и быть не может, ведь реслинг и есть зрелищное шоу. Поэтому, хоть его и трудно назвать серьезным актером, данных Скалы вполне хватает, чтобы режиссеры с удовольствием приглашали его в свои проекты. Начав с главной роли в «Царе скорпионов», Джонсон прописался на большом экране довольно быстро и сегодня регулярно радует зрителей своей игрой, в том числе во франшизе «Форсаж».

Джина Карано стала знаменитой благодаря боксу и муай-таю. Эффектная брюнетка, занимающаяся столь брутальными и опасными вещами, быстро завоевала популярность в кругу спортсменов. Затем ее заметил Стивен Содерберг, и после его фильма «Нокаут» Джина проснулась знаменитой. Потом были «Форсаж 6» и «Кровавая месть», да и сейчас актриса не знает недостатка в предложениях. Конечно, как и Скала, девушка не является пока серьезной актрисой, и служит скорее украшением для фильмов, но украшением вполне достойным.

Чемпионом по боксу в штате Пенсильвания был Дэнни Трехо, колоритный исполнитель ролей злодеев мексиканского или индейского происхождения, один из любимых актеров самого известного поставщика трэш-фильмов в Голливуде Роберта Родригеса. Среди его работ — роли в фильмах «От заката до рассвета», «Ягуар» и франшизе «Мачете».

Шакил О'Нил, безусловно, выдающийся баскетболист, имеющий более двадцати спортивных наград и две золотые медали. Но вот с актерским поприщем у него не срослось. На его счету три номинации на «Золотую Малину» — за худший дебют, худшую мужскую роль, и худшую мужскую роль второго плана.

Впрочем, у нашего соотечественника, бодибилдера Александра Курицына (Невского) все еще печальнее. Его актерская карьера служит неиссякаемым источником веселья для окружающих. Большой поклонник боевиков 80-90-х, особенно с Арнольдом Шварценнегером, Невский с заслуживающим лучшего применения упорством снимается в фильмах собственного производства, являющихся примитивной калькой с тех самых боевиков. Глупые сюжеты, штампы, игра самого Невского, навязчивая реклама алкоголя — лучше бы все-таки Александр больше времени проводил в зале, а не на экране.

А вот другая наша соотечественница покинула спорт не по своей вине. Довольно многообещающая фигуристка Анна Семенович, вскоре после победы в гран-при по фигурному катанию в 1996 году, получила травму мениска и была вынуждена закончить карьеру. Не будем обсуждать ее музыкальные успехи, но вот отечественное кино наверняка бы без нее обошлось. В фильмографии Анны значатся в основном низкосортные комедии вроде «Большой ржаки», «Гитлер капут!» и других, да и играет в них девушка главным образом своими внушительными прелестями.

Marvel: от худшего к лучшему

Комиксы Marvel давно стали материалом для успешных блокбастеров, один из которых, «Мстители», занимает третью строчку в рейтинге самых кассовых фильмов всех времен, уступая только «Аватару» и «Титанику». Но здесь есть и своя ложка дегтя: затасканность бренда и возможная потеря целевой аудитории в будущем, ведь зритель может и устать от бесконечных перезагрузок одной и той же франшизы (например, «Человека-паука»). Да еще и конкурирующая компания DC решила пойти по другому пути, сделав упор на более суровые и сложные блокбастеры в противовес ярким и легким марвеловским картинам.

Мы считаем, что у обоих этих подходов есть свои несомненные плюсы, потому нет смысла разводить из-за них холивар. Вместо этого предлагаем рейтинг фильмов по комиксам Marvel, составленный по материалам портала IndieWire. В этом списке в порядке от худшего к лучшему распределились все Человеки-пауки, Блейды, Каратели, Сорвиголовы, Говарды-утки, Мстители и Фантастические четверки.

1. Итак, оценку «неудовлетворительно» получают фильмы:
«Капитан Америка» (1990) IMDb: 3,3/10
«Леший: Природа страха» (2005) IMDb: 4,1/10
«Призрачный гонщик» (2007) IMDb: 5,2/10

Если вы не фанат современных блокбастеров о Кэпе, то имейте в виду: сейчас они на голову выше «Капитана» 1990 года. В кинотеатрах США он так и не вышел, но кое-где в мире его все-таки показали. Герои в нем вышли еще ничего, только вот Красный Череп оказался почему-то итальянцем. Фильм не воспринимается как единое целое, при этом он перегружен ненужными деталями, а диалоги просто ужасны.

По правде сказать, Леший (или Чудище) — не самый популярный марвеловский персонаж. Поначалу он задумывался как ученый, который стал растением-чудовищем. В Америке фильм вышел на канале SyFy, а по миру — в некоторых кинотеатрах Азии и Африки. Съемками руководил режиссер малоуспешного «Газонокосильщика» Бретт Леонард. Набранные в актерский состав австралийцы показали слабую игру, а сам Леший просто смешон. Сюжет излишне закручен и изобилует клише, к тому же лишенное разума, но имеющее чувства существо-эмпат показано монстром-убийцей. Даже как-то обидно.

Николас Кейдж — давний фанат комиксов. Но с «Гонщиком» как-то не срослось: может быть, Марку Стиву Джонсону не нужно снимать супергеройское кино. Кейдж, когда его герой предстает в человеческом обличье, буквально засыпает, а превращаясь в демона, персонаж вообще теряется: вместо лица видна только халтурная компьютерная маска. Актеры особо не стараются, а исполнитель роли Блэкхарта Уэс Бентли в это время, говорят, больше думал о наркотиках. Тон повествования то мрачный, то пошловатый. К счастью, Джонсон пока больше не изъявлял желания снимать кино по комиксам.

2. В число «троечников» вошли:
«Фантастическая четверка» (1994) IMDb: 3,9/10
«Призрачный гонщик 2» (2012) IMDb: 4,3/10
«Говард-утка» (1986) IMDb: 4,5/10
«Электра» (2005) IMDb: 4,8/10
«Сорвиголова» (2003) IMDb: 5,3/10
«Каратель» (1989) IMDb: 5,6/10
«Фантастическая четверка 2: Вторжение Серебряного Серфера» (2007) IMDb: 5,6/10
«Фантастическая четверка» (2005) IMDb: 5,7/10
«Блэйд: Троица» (2004) IMDb: 5,9/10
«Каратель: Территория войны» (2008) IMDb: 6/10
«Человек-паук 3: Враг в отражении» (2007) IMDb: 6,2/10
«Каратель» (2004) IMDb: 6,5/10
«Люди Икс: Начало. Росомаха» (2009) IMDB: 6,7/10
«Люди Икс: Последняя битва» (2006) IMDb: 6,8/10
«Новый Человек-паук: Высокое напряжение» (2014) IMDB: 6,8/10
«Невероятный Халк» (2008) IMDb: 6,9/10
«Люди Икс: Первый класс» (2011) IMDb: 7/10
«Тор» (2011) IMDb: 7/10
«Железный человек 2» (2010) IMDb: 7,1/10
«Новый Человек-паук» (2012) IMDb: 7,1/10
«Тор 2: Царство тьмы» (2013) IMDb: 7,1/10

Фильмы про Людей Икс — очень разные. Картина 2009 года оказалась жертвой забастовки сценаристов: когда начались съемки, завершенного сценария как такового не было. В эту же часть списка попал и полуприквел-полуперезагрузка «Люди Икс: Первый класс». Режиссер Мэттью Вон и сценарист Джейн Голдман взялись за него ровно за год до того, как проект вышел в прокат, и потому эффект обманутых ожиданий был гарантирован. Создатели «Первого класса» глубоко не копали, а что из идей сохранили, то оставили лежать на поверхности. Как и в большинстве фильмов о Людях Икс, в нем слишком много мутантов, а суперзлодей Себастьян Шоу (Кевин Бэйкон) в сравнении с другими антагонистами явно проигрывает. Как еще можно было разочаровать фанатов? Например, заменить надежного режиссера Брайана Сингера на активно поливаемого грязью Бретта Рэтнера. Именно это и случилось с «Последней битвой». Хотя Рэтнеру неплохо удалось передать скрытые смыслы, но кто же его за это похвалит, раз они скрытые? При этом сцены с разработкой лекарства от мутации вполне убедительны, а драка в доме Джин Грей — одна из лучших сцен трилогии.

«Говард-утка» — один из первых проектов студии Marvel. Начало, конечно, так себе. Курящая антропоморфная утка Человеку-пауку не товарищ. А съемками, между прочим, руководил Джордж Лукас! Сочетание семейного приключенческого фильма 80-х и странности самого Говарда не идут картине на пользу: она до сих пор служит примером того, как не надо снимать кино.

Не совсем понятно, чем так притягателен Фрэнк Кастл, он же Каратель, как персонаж. Еще один бывший коп, который продолжает следить за общественным порядком: не человек, а общее место какое-то. Но кино про него есть, и не одно, это факт. Фильм 1989 смотреть не рекомендуется, если, конечно, вы не пишете диссертацию про ксенофобию по отношению к японцам в конце 80-х годов. Ремейк 2004 года хотя бы может похвастаться неплохим актерским составом. Томасу Джейну харизмы хватает, а вот Траволта явно переигрывает. Бен Фостер и Уилл Пэттон выглядят вполне на уровне. В остальном — тоска. Сценарист и режиссер Джонатан Хенсли хотел создать стилистику боевиков 70-х годов, но и те, если честно, смотрятся лучше. Фильм «Каратель: Территория войны» можно похвалить за довольно-таки неплохую режиссуру, а в остальном он мало чем отличается от предшественников.

Потерявший зрение адвокат Мэтт Мердок, он же Сорвиголова, всегда был одним из лучших персонажей комиксов Marvel. О режиссере и сценаристе фильма «Сорвиголова» Марке Стивене Джонсоне тогда, в начале 2000-х, мало кто слышал, зато актерский состав был многообещающим (Бен Аффлек, Дженнифер Гарнер, Майкл Кларк Дункан, Колин Фаррелл, Джо Пантолиано, Джон Фавро). Но сценарий оказался средненьким, а само действие было стилизовано под Фрэнка Миллера, хотя и без особого фанатизма. Спин-офф «Сорвиголовы», «Электра», явно обошелся его создателям недорого. Суперспособности как-то не очень впечатляют (легким движением руки татуировка с изображением волка превращается в волка), а Дженнифер Гарнер, быть может, и талантливая комическая актриса, но здесь она просто никакая. А ведь супергеройское кино с боевыми искусствами могло бы стать хитом...



«Троица» подпортила репутацию франшизы. Посудите сами: какой прок от Дракулы (Доминик Перселл), если сюжет с его участием мало чем отличается от других вампирских фильмов? Правда, актеры второго плана Паркер Поузи и Райан Рейнолдс все же немного спасают. В продолжение потусторонней темы: на создание второго «Призрачного гонщика» ушло пять лет. Сценарий ужасен, как и у первого фильма, но Марк Невелдайн и Брайан Тейлор повернули этот неблагодарный материал в нужное русло: они добавили действию драйва, а спецэффектам — качества. Кейдж на сей раз ожил, что тоже не может не радовать.

«Тор» стал первым большим рискованным проектом для компании Marvel. Если бы он с треском провалился, как «Зеленый Фонарь» по комиксам DC, неизвестно, как бы вообще развивалась киновселенная. Фильм далеко не идеален, но многое в нем дало начало новой франшизе. Крис Хемсворт предстал в образе харизматичного Тора, удивительно похожего на образ из комиксов, а Том Хиддлстон оказался эталонным Локи. В «Царстве тьмы» присутствует все то, что так понравилось зрителям в первом фильме франшизы: Хемсворт, Хиддлстон и неожиданный юмор. В остальном прославившийся своей работой на ТВ режиссер Алан Тэйлор ничего нового не добавил, а игра Натали Портман, Идриса Эльбы и Энтони Хопкинса не спасла слабый сюжет. Злодей Малекит (Кристофер Экклстон) получился картонным, безо всякого намека на какие-либо личностные качества.

«Железный человек 2» оказался связующим звеном между первой частью франшизы о Тони Старке и «Мстителями». Он может похвастаться двумя удачными образами злодеев (Микки Рурк и Сэм Рокуэлл). Сценарий Джастина Теру, однако, мутноват, а сюжетные линии отрицательных героев продуманы не до конца, и потому, несмотря на хорошую игру, особой опасности антагонисты не представляют. Концовка скомкана, а запоминающихся сцен нет вовсе. Брюсу Бэннеру повезло еще меньше. «Невероятный Халк» куда менее интересен по сравнению с картиной Энга Ли. Учитывая конфликт между набирающей обороты студией, режиссером Луи Летерье и исполнителем главной роли Эдвардом Нортоном, трудно было ожидать чего-то другого. И это при том, что актерский состав «Невероятного Халка» весьма впечатлял: Лив Тайлер, Тим Рот, Тим Блейк Нельсон и Уильям Херт.

Третья часть франшизы о Человеке-пауке Сэма Рэйми оказалась слабее предыдущих. Да, паркеровский эмо-стиль — сомнительная находка, саундтрек не запоминается, а злодеев могло быть и поменьше. Особенно это касается Венома (Тофер Грэйс), которого включили по настоянию студии. А вот Песочный Человек (Томас Хэйден Черч) получился ничуть не хуже Осьминога из второго фильма. Уж чего-чего, а пафоса ему хватило. Перезагрузка франшизы о Человеке-пауке произошла всего пять лет спустя после выхода последнего фильма трилогии Сэма Рэйми. Из Эндрю Гарфилда получился годный Питер Паркер, а из Эммы Стоун — чертовски привлекательная Гвен Стейси, а вот сама история оставляет желать лучшего. Видно, что при зверском монтаже фильм потерял много крови, и потому некоторые персонажи и сюжетные линии просто повисли в воздухе. В «Высоком напряжении» многие критики также обратили внимание на переизбыток злодеев: одного, максимум двух, было более чем достаточно. Ложка меда — история родителей Паркера. Из нее мог бы получиться целый фильм, и неплохой, если как следует поработать над сценарием.

«Фантастическую четверку» Тима Стори сейчас особо никто не любит, как, впрочем, и в 2005 году, когда она вышла на экраны. Сюжета там просто нет: история о том, как все начиналось, полностью забила основную линию. Да еще и визуальная составляющая смотрится дешево и аляповато. Йоан Гриффит (мистер Фантастик) и Джессика Альба (Невидимая Леди) по степени покерфейса могут тягаться только с Кристен Стюарт, а вот Крис Эванс и Майкл Чиклис вытягивают весь квартет. «Вторжение Серебряного серфера» выгодно отличает от первого фильма наличие самого серфера (Даг Джонс). Доктор Дум получился не так удачно, возможно, Джулиану Макмэхону просто не подходит эта роль. Сценаристы Дон Пэйн («Симпсоны»/Simpsons) и Марк Фрост («Твин Пикс»/Twin Peaks) добавили в фильм энергии, и размах самого действия получился куда более значительный, чем в первой «Четверке».

3. «Четыре» разной степени твердости получили:
«Халк» (2003) IMDb: 5,7/10
«Блэйд 2» (2002) IMDb: 6,7/10
«Росомаха: Бессмертный» (2013) IMDb: 6,7/10
«Первый мститель» (2011) IMDb: 6,8/10
«Блэйд» (1998) IMDb: 7,1/10
«Железный человек 3» (2013) IMDb: 7,3/10
«Человек-паук» (2002) IMDb: 7,3/10
«Люди Икс» (2000) IMDb: 7,4/10
«Первый мститель: Другая война» (2014) IMDb: 7,8/10
«Железный человек» (2008) IMDb: 7,9/10

Режиссер «Росомахи» Джеймс Мэнголд, сменивший на этом посту Даррена Аронофски, обещал зрителям нечто невообразимое, делая отсылки то к Одзу, то к Куросаве. В итоговом продукте едва ли можно заметить что-либо от первого или от второго, но, в целом, вышло неплохо. Хью Джекман, как обычно, хорошо справился с ролью, добавив своему герою немного уязвимости. А что делать, ведь быть одинаковым шесть раз подряд не очень интересно. Отчасти именно благодаря «Людям Икс» комиксы снова вошли в моду, а режиссер Брайан Сингер смог внести в приключения команды героев-мутантов отсылки к нашим современным предрассудкам и предубеждениям (хотя и в комиксах они всегда присутствовали). Так или иначе, а фанатам угодили. Патрик Стюарт, Иэн Маккеллен и Хью Джекман создали запоминающиеся образы, которые за 15 лет с момента релиза все еще не померкли. Есть, правда, и недостатки: видно, что к сценарию приложило руку немало людей, а Сингер пока не очень уверенно работает с экшен-сценами.

Если «Люди Икс» в 2000 году открыли путь к успеху, то «Блэйд» 1998 года помог на него вступить. А сиквел, снятый Гильермо дель Торо, несмотря на погрешности в сценарии, отличается тем, что мир вампиров в нем оригинален и детально проработан. Спецэффекты, созданные с помощью компьютера, правда, выполнены немного небрежно, но зато практические эффекты сделаны вполне на уровне.

Сэм Рэйми поначалу казался странным кандидатом на пост режиссера «Человека-паука», к тому же раньше он никогда не работал с таким большим бюджетом. Но оказалось, что проект в надежных руках. Сэму удалось подробно показать негероическиую жизнь Паркера: он отлично справился с предысторией Спайди, которая напоминает подростковое кино. Смерть дяди Бена действительно воспринимается как большая утрата для героя, ставшая причиной произошедших с ним перемен. В картине есть яркие, запоминающиеся моменты (например, знаменитый поцелуй вниз головой), хотя сюжет кажется немного скомканным.

«Халк» Энга Ли поначалу вызвал противоречивые отзывы, но время все расставило по местам: получился вполне годный боевик с экзистенциальными нотками, да еще и в стилистике поп-арта. Правда, фильм не отличается сильной актерской игрой, а концовка кажется немного бестолковой.

«Первый Мститель» Джо Джонстона выигрывает тем, что в нем убедительно рассказывается предыстория Стива Роджерса. К числу плюсов картины можно отнести сильную игру таких актеров, как Стэнли Туччи, Томми Ли Джонс и Хейли Этвелл. Обидно, что вторая половина фильма смотрится как нарезка кадров, да и экшен в ней немного разочаровывает, хотя концовка и заставляет пустить слезу. В картине 2014 года («Первый Мститель: Другая война») также можно похвалить игру актеров (Крис Эванс, Скарлетт Йоханссон, Энтони Маки, Роберт Редфорд), лихо закрученный сюжет, умело поставленные сцены драк. При этом сам фильм слегка затянут, а главный злодей как-то не впечатляет.

«Железный человек» 2008 года стал началом мегафраншизы, а прибыль студии потекла рекой. Сюжет, правда, шаг за шагом повторяет «Бэтмена: Начало», но тем не менее интересен. Держится фильм, конечно же, на Роберте Дауни-младшем. Тони Старк вызывает симпатию даже тогда, когда ведет себя как придурок. А третью часть отличают лучшие во всей франшизе экшен-сцены и неожиданный поворот сюжета, возмутивший фанатов. Хотя самый главный злодей, опять же, мог бы быть и поубедительнее.

4. И, наконец, на «пять» были оценены следующие блокбастеры:
«Человек-паук 2» (2004) IMDb: 7,3/10
«Люди Икс-2» (2003) IMDb: 7,5/10
«Мстители: Эра Альтрона» (2015) IMDb: 7,9/10
«Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014) IMDb: 8,1/10
«Стражи Галактики» (2014) IMDb: 8,1/10
«Мстители» (2012) IMDb: 8,2/10

Второй «Человек-паук» может похвастаться чуть ли не самым в настоящий момент удачным воплощением образа Паркера. Здесь он противостоит своему бывшему ментору, Доктору Осьминогу (Альфред Молина), в лице которого герой Тоби Магуайра получил достойного противника. В этом фильме Рэйми дал свободу своему воображению: именно ему принадлежит идея создания знаменитой сцены с щупальцами, за которую ему даже можно простить «Оза» — не столько великого, сколько ужасного.

Вопреки ожиданиям, «Мстители», фильм с наибольшим числом супергероев, в котором встречаются персонажи аж четырех франшиз, оказался хитом проката. Джоссу Уидону удалось сделать невозможное благодаря юмору, привлекательным персонажам и умению удивлять, а вышедшая недавно вторая часть франшизы, «Эра Альтрона», занимает сейчас шестую строчку в рейтинге самых кассовых фильмов всех времен, уступая из других блокбастеров студии Marvel только самим «Мстителям».

А «Стражи Галактики» своим успехом в прокате обязаны, в первую очередь, тем, что это совершенно новая история в абсолютно новой вселенной, с героями, которые еще не успели примелькаться и надоесть, с запоминающимся саундтреком и большой долей иронии (и даже самоиронии). Боевик, рассчитанный на широкую зрительскую аудиторию, чем-то близок к классической космической опере вроде «Звездного пути» или «Пятого элемента». Так что это не только новые лица (в случае Ракеты — морды), но и новый жанр. «Стражей» нельзя назвать супергеройским кино, да они на это и не претендуют, как и на какие-либо философские глубины.

«Люди Икс 2» — пример того, как сиквел может оказаться лучше первого фильма. Один Ночной Змей (Алан Камминг) чего стоит! Гримеры проделали колоссальную работу. Из Брайана Кокса получился замечательный злодей, и, кроме того, эта картина сделана с душой: в супергеройском кино не так много трогательных сцен подобных той, где Бобби (Шон Эшмор) признается родителям, что он мутант.

«Дни минувшего будущего», вышедшие в прокат спустя три года после не особо удачного «Первого класса», стали приятным сюрпризом. Франшиза была полностью реанимирована благодаря Брайану Сингеру: у него получилось содержательное супергеройское кино под стать «Хранителям» Зака Снайдера и нолановскому «Бэтмену». Прибавьте сюда пересечение временных пластов, встречу героев с их более ранними версиями, попытки изменить прошлое ради лучшего будущего, мотив судьбы и отсутствие главного злодея.

Напомним, что 16 июля на экраны выползет Человек-муравей, а в августе нас ждет очередное пришествие Фантастической четверки.

Источник: IndieWire